Éber Freitas traz essa semana o nosso primeiro review de uma banda independente. A banda Duelelectrum já foi introduzida aqui no .gospel na área de Bandas Que Nunca Ouvi Falar e hoje Éber traz um super review e uma curta entrevista com a banda. Clique no link Leia mais... para ler.Dulectr1 EP / Duelectrum

Por Éber Freitas Dias

Há algum tempo o site .Gospel tem o desejo de apoiar bandas cristãs independentes no Brasil. Para aprimorar esta iniciativa, vamos agora também escrever algumas resenhas de bandas que já lançaram algum tipo de material e estão batalhando pelo seu espaço no cenário cristão!

Para estrear esta nova fase de resenhas, a banda escolhida foi a "Duelectrum"! Ela já deu as caras por aqui através da seção "Bandas Que Nunca Ouvi Falar" e em alguns posts nos fóruns do site.

Banda de São Paulo - Capital, seu som é caracterizado por guitarras ruidosas e cheias de efeitos, sintetizadores e algumas batidas eletrônicas. Para escrever esta resenha fizemos contato com um dos integrantes da banda e ele nos cedeu, através de e-mail, uma breve entrevista que você acompanha logo abaixo:

.Gospel - Primeiramente, gostaríamos de saber quem faz parte da banda e o que cada um faz.

Filipe - Franklin Weise: baixo, teclado e vocal; Filipe Albuquerque: guitarra, bateria e vocal.

.Gospel - Há quanto tempo a banda existe?

Filipe - Há quatro anos, desde abril ou maio de 99.

.Gospel - De onde veio a idéia do nome "Duelectrum"?

Filipe - Não me lembro direito, mas acho que é um trocadilho com o nome Danelectro, que é uma marca de instrumentos musicais e pedais... Veio daí o nome, se não me engano. Mas não significa nada. O "Due" do nome, no começo era "duo", de dupla, e aí ficou Duoelectrum. Mas depois ficou apenas Duelectrum mesmo. A gente teve até outros dois ou três nomes, bem no começo, mas a gente não gostava muito de nenhum deles.

.Gospel - Já ocorreram mudanças de membros dentro da banda?

Filipe - Não, a formação foi sempre a mesma. Uma baterista, a Mayra Claudia, chegou a fazer alguns ensaios com a gente, mas ela nunca foi efetivamente da banda. Talvez se ela tivesse continuado com a gente viesse a ser da banda mesmo. Mas ela pediu pra sair por falta de tempo para ensaios etc.

.Gospel - Como foi a experiência de gravar um EP?

Foi legal. A gente demorou séculos pra gravar. Começou no segundo semestre de 2001, mas só conseguiu acabar mesmo em março ou abril do ano passado. Mas foi divertido.

.Gospel - Quais eram as expectativas da banda com relação ao EP? Essas expectativas foram ou estão sendo de alguma forma superadas?

Filipe - Acho que a gente nunca teve muita expectativa com relação ao compacto. A gente não fez divulgação, só colocou em algumas lojas na rua 24 de maio e distribuiu a alguns amigos. Particularmente, não tive muita disposição de sair enviando o disco pra muita gente, sites, publicações específicas de música cristã ou de rock independente, por exemplo. Por causa disso, qualquer coisa que acontecesse ou aconteça com esse disco é lucro. Só o fato de que, até agora, todo mundo que ouviu e comentou, elogiou, já é um baita resultado. Pelo menos é muito mais do que eu esperava.

.Gospel - Como é em geral, a vida espiritual da banda? Qual a principal missão dela?

Filipe - O objetivo é falar de Jesus em um ambiente aonde, provavelmente, a boa nova ainda não chegou. Tem muito cara que gosta de rock e que tem ojeriza (antipatia) à igreja, vê como uma instituição repressora, conservadora. Claro que parte disso é ignorância, e outra é preconceito. E não há trabalhos específicos de evangelização com esse tipo de gente. É muita pretensão da minha parte achar que a gente é pioneiro nesse tipo de coisa, e não é isso que estou dizendo, mas é fato que não existe preocupação ao menos visível em atingir esse grupo de jovens. Mas isso é uma opinião minha. Eu precisaria de horas pra falar sobre isso.

.Gospel - Quem escreve as letras? E as músicas? Como é o processo de composição?

Filipe - A maioria das letras são minhas, mas o Franklin também faz algumas. E não existe processo definido de composição. No meu caso, penso primeiro em uma melodia, depois junto os acordes que casam com a melodia e depois faço a letra (mas também posso pensar primeiro em uma letra, ou em uma seqüência de acordes, um riff ou algo do gênero). Aí mostro para o Franklin e a gente desenvolve junto, acrescenta outras coisas. E da parte dele deve ser parecido, porque ele me mostra alguma coisa e a gente faz o mesmo, desenvolve a partir do que ele já fez.

.Gospel - Quais são as influências da banda? Como vocês classificariam o som de vocês?

Filipe - Pra mim, é rock. Talvez o Franklin tenha outra opinião sobre isso, mas eu classifico como rock. Quanto a influências, falo por mim, é basicamente o rock inglês safra 80 e 90.

.Gospel - Quais são os planos para o futuro da banda?

Filipe Encontrar um baterista, o que deve estar perto de acontecer, gravar um outro disco, agora com mais músicas, e tocar. Eu não faço muitos planos, não sou muito deslumbrado com relação a isso. Talvez o Franklin diria - novamente - outra coisa (não que ele seja deslumbrado - risos). No momento a intenção é terminar um outro disco e tocar em alguns lugares.

Bem... Agora que você já conhece bastante sobre a banda, vamos falar sobre o EP!

Ao colocar o disco no seu aparelho de cd você poderá levar um susto com o número de faixas indicadas [50 no total]. Mas não se preocupe, é assim mesmo!

De início você poderá ouvir a música chamada "Puzzle", uma faixa instrumental e curta com aproximadamente um minuto e meio. Em seguida você pode ouvir "Maverick", uma de minhas favoritas com sua guitarra ruidosa, batida constante e um vocal recheado de ecos! Todas as letras das músicas são em português, e esta música fala sobre a fé. Em geral as letras são simples e curtas, mas de conteúdos profundos, expondo posições cristãs como a própria fé, a onipresença de Deus, o céu, entre outras coisas.

"Perto" já é uma música mais calma, sem muitas batidas e guiada pelo baixo. Nesta música, a presença dos sintetizadores é mais notável. Sua letra diz olhando para estes montes eu vejo o tempo parece voar / o mundo parece um filme e eu não me canso de sonhar / tudo, tudo é tão lindo, agradeço ao Criador / por onde quer que eu ande vejo seu esplendor simples assim!

Em seguida você escuta "Dias Eternos", outra favorita que diz doce voz, som do céu / tua luz, mais intensa que o sol / tua mão a me guiar / me levará sobre as águas, por todo o mar / os dias serão para sempre / e tudo será para sempre.... Sua melodia é notável e o arranjo instrumental é muito bem elaborado com batidas constantes e solos super legais que surgem no meio da música.

E se você pensa que acabou aí, aguarde alguns instantes e você ouvirá uma poesia em inglês acompanhada por um fundo musical muito legal executado pela banda.

Creio que qualquer pessoa de bom gosto ficaria interessada pelo som de Duelectrum, então, corra para o site dos caras e garanta a sua cópia do EP. Vale a pena conferir!

Faixas:

01. Puzzle
02. Maverick
03. Perto
04. Dias Eternos
. Faixa Bônus


Carimbo .gospel:

Ouro!

Leia o review por Éber Freitas Dias de um dos mais recentes lançamentos internacionais no Brasil. Clique no link Leia mais... para conferir.Picking Up The Pieces / Seventh Day Slumber

Por Éber Freitas Dias

Este cd chegou recentemente ao nosso país e talvez você não tenha muita informação, ou nenhuma informação sobre eles. Bem... no geral SDS soa como as bandas da moda, a saber, Kutless, 12 Stones, Big Dismal e muitas outras que entraram nessa onda. Então pra que ouvir SDS? Primeiro porque é o primeiro cd do estilo que sai aqui no Brasil por um preço pagável [E esse é um ótimo motivo heim?]! Segundo, porque talvez eles sejam uma das poucas bandas neste estilo que falam abertamente de Cristo, assim como Kutless.

O assunto das músicas em geral gira em torno do sofrimento humano, com o diferencial que eles apontam a solução, ao invés de só ficar reclamando da vida [o que é realmente muito feio]. Talvez você entenderá melhor o porque desses temas olhando para o passado de alguns dos integrantes da banda.

Rojas, fundador da banda e cantor, costumava gastar cerca de 400 dólares em cocaína por dia. Passou a adolescência na prisão ou em casas de reabilitação para drogados. Era integrante de uma família destruída pela violência e divórcio, passou por uma overdose até que encontrou a Jesus Cristo e foi liberto.

O guitarrista Jeremy Holderfield nasceu em um lar cristão, mas sofreu muito ao ver seu pai sair de casa por causa de outra mulher após 31 anos de casado. Por causa disso, se desviou dos caminhos do Senhor, mas certo dia, caiu em si e voltou para Cristo.

Juan "Rhino" Alvarez, baterista, apesar de ter nascido em um lar cristão, foi preso certo dia por ter roubado 10.000 dólares do palácio da justiça. Na prisão ele aceitou a Jesus Cristo como salvador de sua vida e assim passou apenas 9 meses lá, dos 10 anos que deveria cumprir.

O baixista é o único que se safa, sendo filho de missionários que trabalhavam na Malásia, voltou para os Estados Unidos, onde conheceu Rojas e formou uma dupla chamada Seventh Day Slumber. Jeremy e Juan faziam parte de outra banda que não deu certo, e logo que ela se desfez, ambos foram convidados para fazer parte do grupo.

Antes deste disco, a banda lançou outros 3 de forma independente que alcançaram considerável projeção nas rádios americanas. Atualmente a banda é contratada da Crowne Music/American Dream e são distribuídos pela WEA/Word Entertainment.

O nome da banda deriva de Êxodo 20:11 que diz "porque, em seis dias, fez o Senhor os céus e a terra, o mar e tudo o que neles há e, ao sétimo, descansou...".

As músicas que merecem destaque são:

"I Know", primeiro single da banda para este cd. A música tocou muito nas rádios cativando a atenção de diversas pessoas. Sua letra é muito profunda e fala sobre pessoas que vivem sofrendo. Em certa parte da música ele diz "Você tem seu Salvador na cruz, enquanto você está no trono. Se coloque naquela cruz, e coloque seu Salvador no trono". Finalmente ele diz que ele sabe que a vida é mais valiosa do que parece ser às vezes.

"Candy" é uma música que estava no cd anterior da banda chamado "Freedom From Human Regulations". Ela faz uma relação bem adequada entre o amor de Deus e algo doce dizendo "Seu amor é como o doce ou algo que eu nunca provei antes", pois Deus nos aceita da maneira como estamos através da sua infindável misericórdia e graça.

"My Struggle" também estava no cd anterior e foi re-gravada para este disco. Esta música, na época do disco independente também fez muito sucesso nas rádios. Ela fala sobre as constantes lutas do cristão e de como Deus é maravilhoso ao nos socorrer, que mesmo quando fazemos tudo errado e cedemos às tentações, Ele está de braços abertos a nos esperar. Sua fórmula de estrutura não é tão comum atualmente, mas funciona, com apenas versos, sem um refrão.

"Running Away" é uma de minhas favoritas com seu refrão energético e "Innocence", a música seguinte, também é uma de minhas favoritas. Talvez a melhor música do disco. O refrão é tão ou mais energético e agressivo que Running Away. Ela fala sobre abuso sexual, e uma parte que realmente chamou minha atenção diz assim: "Tantas vezes eu fico imaginando o que eu faria se visse sua face novamente. Tantas histórias não contadas, só você pode contar. Adivinhe, eu vou deixar Deus dar um jeito em você".

A música que dá título ao disco "Picking Up The Pieces" não traz nada de tão diferente assim, mas é uma música veloz e empolgante, além de contar com uma ótima melodia e bons arranjos instrumentais e vocais. É também a música mais curta de todo o disco.

Pontos negativos: O estilo já está ficando saturado no cenário cristão atual e o disco só possui 10 músicas.

Pontos positivos: Letras muito bem compostas, um verdadeiro compromisso com a mensagem de Cristo!

Lembre-se que o papel destas resenhas não é o de dizer "compre" ou "não compre". É simplesmente passar para todos informações mais profundas a respeito dos cds e uma opinião que pode variar de pessoa para pessoa. Leia a resenha sempre com suas reservas, e saiba discernir o que é mais importante.

Bem.. se você gosta do estilo, não há melhor cd para se comprar no mercado atualmente! Corra e garanta o seu!

Compre Esse CD!	Faixas: 01. I Know 02. Candy 03. My Struggle 04. Running Away 05. Spiraling 06. Innocence 07. More 08. Picking Up The Pieces 09. Something 10. When The Children Cry
Carimbo .gospel: Ouro!

Éber Freitas Dias traz mais um review para a galera do .gospel. Desta vez estamos trazendo o review do CD Across The Sky da dupla que ficou famosa no Brasil depois que uma de suas músicas começou a ser tocada em uma das novelas da Rede Globo. Clique no link Leia mais... para ler o review. Across The Sky / Across The Sky

Por Éber Freitas Dias

Estes dois jovens estão dando o que falar ultimamente. Os dois mal lançam um disco nos EUA [08/07/2003] que em praticamente um mês eles aparecem do nada, aqui no Brasil, ficando aproximadamente uma semana promovendo seu novo disco que em breve seria lançado pela BV Films [milagre?].

Algum tempo depois, a duplinha ataca novamente emplacando uma música [Give It All Away] na novela de atual maior sucesso da Globo, Mulheres Apaixonadas.

Então você se pergunta: Quem são esses rapazes? O que eles tem de especial? Qual a razão de tanto sucesso? E eu te respondo: Não faço a menor idéia! Eu particularmente não vi nada de diferente nesta dupla pop contratada pela Word Records.

Bem... a dupla Ben Kolarcik e Justin Unger, ambos de 21 anos, se conheceram a aproximadamente dois anos atrás e desde então se tornaram próximos como irmãos. O som deles é uma mistura daquilo que os influenciou ou influencia. Enquanto Ben curte um som mais rock, Justin é mais comportado e gosta das baladas [estou falando de música aqui!]. Creio que esta dupla é como uma mistura "moderna" de Michael W. Smith e Steven Curtis Chapman, ou seja, puro pop. Não que eu tenha algo contra o pop, pelo contrário... MWS e SCC são artistas que eu admiro muito, mas sinceramente, Across The Sky muitas vezes se limita a ser apenas uma cópia, não trazendo nada de muito original.

Talvez para a sua surpresa, este disco foi produzido por ninguém mais, ninguém menos que Tony Palacios! Isso mesmo, ex-guitarrista da já extinta banda "Guardian", que fez tanto sucesso no século passado [isso soa mal, não?]. Mas não se engane, o som ainda é bem pop e não traz nada que possa nos remeter ao passado do produtor.

A primeira faixa que você ouve no disco é "Found by You". Uma das melhores músicas deste disco, ela é bem energética falando que no caminho de nossas vidas podemos parecer perdidos, mas sempre estamos acompanhados por nosso Pai. Em seguida podemos ouvir "Give It All Away" [aquela da novela]. A música começa realmente muito bem, com uma letra muito boa, mas o refrão não é tão bom assim possuindo um ar um tanto quanto... "infantil". Ela fala que devemos nos desvencilhar das coisas deste mundo e vivermos conforme os propósitos de Deus.

"Everywhere She Goes" é outra música meio que infeliz, mas que depois de ouvi-la repetidas vezes, pode se tornar bem divertida. Seu refrão gruda em sua cabeça como um chiclete que foi mascado por horas e sua letra fala sobre relacionamentos amorosos.

"When I Open My Eyes" é a próxima música que como "Found by You" fala que Deus está sempre por perto, basta abrirmos nossos olhos para enxergarmos Sua presença! Uma balada muito bonita. "Broken Worlds" é outra balada lidando com o assunto do sofrimento, um tema realmente difícil de se tratar.

Depois podemos ouvir "Shooting Stars" [mais uma balada] comparando as ações do Espírito Santo à uma estrela cadente que nos conduz aos braços do Pai. "Exciting Times" é talvez, a melhor música de todo o disco, contando com um bom arranjo instrumental e uma melodia bem elaborada. Sua letra fala que a vida depois de nossa conversão a Cristo se torna muito mais interessante. Em seguida você ouve "Masquerate", falando que existem muitas pessoas em que não devemos confiar, pois são mascaradas. "Persistence" mostra alguns bons arranjos instrumentais, mas a música em geral não é muito diferente do restante falando que podemos nos afastar de Deus, mas Ele é persistente para nos trazer de volta aos seus braços.

"First Love Song" é a próxima, e pelo título, creio que não preciso dizer mais nada. Uma música melosa mas bem feita... funciona bem para os corações apaixonados, pois sua letra é bem emocionante. E de repente, um cover e advinhem de quem? Ele mesmo... Michael W. Smith com a música "Do You Dream Of Me?", música esta que lançou MWS no mercado secular. O vocal não apresenta maiores novidades [talvez nenhuma...] e o instrumental não é tão bem elaborado quanto o original. Eu indico a versão original [bem melhor].

Para terminar você ouve "Not So You Will Love Me", a melhor letra de todo o disco no meu ponto de vista, falando que devemos nos dedicar por completo ao Senhor, não porque Ele vai nos amar, mas porque Ele já nos ama. Uma frase que sintetiza bem esta música é "Não existe nada que eu possa fazer para que Deus me ame menos ou mais do que Ele já me ama".

Sem dúvida, a voz da dupla é maravilhosa, mas as músicas em geral soam repetitivas. Se você curte um som pop, agradável [clichê] aos ouvidos e com algumas boas letras, este cd é pra você. Mas para você que está em busca de coisas novas no cenário cristão, Across The Sky não é pra você! Porém ouça e tire suas conclusões... algumas coisas sempre valem a pena de se ouvir! Creio que projetos futuros desta dupla serão muito bem sucedidos, afinal este ainda é o primeiro cd. Confira!

	Faixas: 01. Found By You 02. Give It All Away 03. Everywhere She Goes 04. When I Open My Eyes 05. Broken World 06. Shooting Star 07. Exciting Times 08. Masquerade 09. Persistence 10. First Love Song 11. Do You Dream of Me? 12. Not So You Will Love Me
Carimbo .gospel: Prata!

Éber Freitas traz até você o review do álbum X 2003 uma coletânea de 34 músicas de 34 artistas/bandas e 7 gravadoras. O projeto X 2003 também já gerou um DVD com 14 vídeos de músicas incluídas no CD. Clique aqui para ver o e-card do álbum e no link Leia mais... para ler o review! X2003 / Vários Artistas
por Éber Freitas Dias

X2003 é um cd duplo revolucionário no mercado cristão americano. Encabeçado pela Tooth and Nail, o cd reúne as músicas mais quentes de mais de 30 artistas diferentes e de diferentes gravadoras, entre elas, Sparrow Records, Gotee, BEC Records, Forefront, Solid State Records, Uprok entre outras.

A coletânea parece não seguir uma lógica pré estabelecida para a seleção das músicas. Parece que o fator "sucesso" ou a capacidade de alcançá-lo foram determinantes na escolha, pois você vai passear pelos mais variados estilos musicais com estes cds, indo das guitarras até os discos de vinil dos dj's, ou até mesmo de ambos misturados, onde a próxima música do disco pode ou não ter algo a ver com a música anterior!

Enfim... são 2 cd's, 34 músicas e 34 bandas [eu amo números!]. E como são muitas, pretendo tecer comentários breves sobre algumas delas.

No primeiro cd, logo de início você pode ouvir Toby Mac [dc Talk] cantando "Get This Party Started". Ótima escolha para a primeira faixa! Logo após, Pillar toca seu sucesso "Fireproof" no melhor estilo newmetal.

"Superfly" é a música seguinte, executada pela legendária banda de ska The O.C. Supertones.

Depois temos o melhor do punk rock com MxPx [que dispensa maiores apresentações] executando "Punk Rawk Show" e logo após, Slick Shoes, outra ótima banda de punk também, um tanto quanto veterana no meio, tocando "Friday Night".

Para este projeto, a banda Thousand Foot Krutch gravou uma música inédita intitulada "Bounce" que também irá aparecer em seu próximo e segundo disco de estúdio chamado "Phenomenon". Eu particularmente achei a música Bounce muito melhor que a própria Phenomenon [que pode ser baixada gratuitamente no site mp3.com]. Em seguida, ouvimos a banda Superchi[k]. Constituída também por garotas, esta banda que anda fazendo muito sucesso no meio secular, gravando músicas para filmes [como Legalmente Loira 1 e 2, entre outros], executa a música "So Bright" de seu segundo disco Last One Picked.

Em seguida ouvimos a maravilhosa The Elms tocando "Speaking In Tongues". Como não podia faltar, Five Iron Frenzy [que está com os dias contados] gravou a música "Kamikase", primeiramente para esta coletânia. Agora a música também integra um disco de estúdio que leva o nome de "Cheeses of Nazareth". A banda já lançou um outro e último disco de despedida chamado "The End Is Near". Após terminada a turnê chamada "Winner Never Quit" [título peculiar para o momento] juntamente com as bandas Bleach e Holland, FIF encerrará suas atividades.

Logo depois ouvimos o trio de newmetal Justified com a música "To Live", retirada de seu segundo álbum.

Cadet é a banda seguinte tocando a música "Nobody". Cadet é uma banda muito legal, embora pouco conhecida no Brasil. Ela faz um rock um tanto quanto alternativo, além de ter verdadeiro compromisso com Deus e seu ministério.

Sanctus Real é a próxima banda tocando "Nothing To Lose". Esta banda recebeu muita repercussão positiva no cenário cristão americano, pela forma peculiar e original de fazer um rock que resgata coisas dos anos 70, mas que tem cara de novo. Vale a pena conferir.

"I'm Not Backing Down" executada pela banda Holland é a música seguinte. Holland, também nova no mercado cristão é uma banda muito legal de rock pop.

A seguir, podemos ouvir a gigante do cenário punk/pop Bleach, tocando "Baseline" de seu último disco Again, For The First Time. Depois temos Swithfoot, que dispensa maiores informações, tocando "You Already Take Me There".

Depois ouvimos uma banda muito legal de emo chamada Anberlin tocando "Ready Fuels".

E para fechar com chave de ouro este primeiro disco, você poderá ouvir Watashi Wa, talvez a banda mais promissora deste ano, que lançou um disco simplesmente maravilhoso intitulado The Love of Life, tocando a lindíssima "Clear" no melhor estilo emo.

Aliás, as bandas de emo tem crescido muito, o que é um bom sinal, pois o estilo vale a pena de ser difundido.

Creio que já escrevi muito sobre este primeiro disco, então serei mais breve no segundo, já que ele é constituído de algumas figurinhas marcadas que nem precisamos comentar.

Para iniciar, a melhor banda de punk rock de todos os tempos, Relient K, executa "Chap Stick, Chapped Lips, and Things Like Chemistry", frase que é praticamente impossível de se traduzir para o português... quem tiver uma boa tradução [coerente], mande nos comentários.

Depois temos a maravilhosa Audio Adrenaline com "Summertime" e logo após, Kutless tocando "Your Touch", banda esta que fez história, como aquela que mais vendeu cópias de seu disco na história da Tooth and Nail.

Newsboys vêm tocando "John Woo" de seu álbum Thrive. A próxima música, "The Sound" é executada pela banda de emo Further Seems Forever, que gravou um novo disco intitulado How To Start a Fire, sem seu vocalista original, da banda Dashboard Cofessional, Chris Carrabba [não é a mesma coisa].

A banda de "rapcore" [na essência do termo] PAX217 tocando "Engage" do disco de mesmo título.

Outra música gravada exclusivamente para a coletânia é "It's Goin' Down" do grupo de rap The Cross Movement. Em seguida, ouvimos o talentoso Jeremy Camp tocando "Take My Life".

Uma faixa que não deveria estar nesta coletânia é "I Am" do grupo Peace of Mind, projeto alternativo do rapper KJ-52. A música é muito mal produzida e parece ter sido gravada num estúdio caseiro. Enfim... está música está no disco.

Outras faixas que merecem destaque são: "The Glorious One" da maravilhosa banda de louvor e adoração sul-africana Tree63, com seu rock influenciado pelos britânicos. "Kill Me Heal Me" da ótima banda de rock industrial Skillet. Talvez uma das melhores bandas cristãs de todos os tempos, embora pouco conhecida no Brasil.

"Infected" da banda Demon Hunter, banda esta que faz uma mistura muito linda de gritos agonizantes e refrões melódicos. Vale a pena conferir também!

E para marcar presença "Fire" da banda Delirious?.

X2003 peca ao fazer escolhas muito óbvias de suas músicas, constituídas basicamente dos singles lançados pelos artistas, mas acerta ao fazer uma coletânea tão interessante e eclética, onde é possível ouvir e conhecer um pouco de tudo que está rolando no mundo da música cristã contemporânea.

Disco 1 01. Get This Party Started, tobyMac 02. Fireproof, Pillar 03. Superfly, Supertones 04. Punk Rawk Show, MxPx 05. Friday Night, Slick Shoes 06. Bounce, Thousand Foot Krutch 07. So Bright (Stand Up), Superchic[k] 08. Speaking In Tongues, The Elms 09. Kamikaze, Five Iron Frenzy 10. To Live, Justifide 11. Nobody, Cadet 12. Nothing To Lose, Sanctus Real 13. I'm Not Backing Down, Holland 14. Baseline, Bleach 15. You Already Take Me There, Switchfoot 16. Ready Fuels, Anberlin 17. Clear, Watashi Wa Disc 2 01. Chap Stick, Chapped Lips, and Things Like Chemistry, Relient K 02. Summertime, Audio Adrenaline 03. Your Touch, Kutless 04. John Woo, Newsboys 05. The Sound, Further Seems Forever 06. Engage, PAX217 07. It's Goin' Down - The Cross Movement 08. Take My Life, Jeremy Camp 09. Lift Me Up, The Benjamin Gate 10. The Glorious Ones, Tree63 11. Spy, Tait 12. Fire, Delirious? 13. I Am, Peace Of Mind 14. Kill Me, Heal Me, Skillet 15. Infected, Demon Hunter 16. Monday In Vega, Lucerin Blue 17. Loved Ones, Starflyer 59

Carimbo .gospel: Ouro!

Como prometido... segue o review do mais novo CD do Petra: Jekyll and Hyde, por Éber Freitas Dias. Clique no link Leia mais... para ler o review.Jekyll & Hyde / Petra
por Éber Freitas Dias

Tudo novo para Petra! Bom... ou quase tudo!

Talvez, o cd mais esperado do ano, foi lançado ontem nos Estados Unidos [19/08/2003]. E nós do .Gospel, como não gostamos de dormir no ponto, estamos trazendo até você esta resenha fresquinha sobre o novo cd do Petra, "Jekyll & Hyde"!

Este disco é o primeiro em muitas coisas... É o primeiro disco com músicas inéditas do Petra depois de 5 anos de jejum, desde que romperam com a Word Records e entraram para a Inpop Records. O primeiro disco pela Inpop foi o "Revival", uma compilação de diversas músicas de louvor e adoração, mas nada composto pelos próprios caras do Petra.

É o primeiro disco do Petra que foi produzido por Peter Furler, um dos donos da Inpop e vocalista da banda Newsboys.

É o primeiro disco em que Bob Hartman, membro fundador do Petra, grava e sai em turnê com a banda depois de 8 anos fora!

Também é o primeiro disco depois de 22 anos, em que o baterista Louie Weaver não participa nem das gravações e nem da turnê, pois está fora da banda. Quem tocou a bateria para o disco foi o próprio produtor, Peter Furler, que inicialmente tocava bateria nos Newsboys, mas foi para o vocal, assim que o primeiro vocalista, John James, saiu da banda. Para as turnês, ainda não foi escolhido um novo baterista... a banda ainda está entrevistando alguns bateristas para a função.

Bom... então vamos falar agora sobre o que mais interessa. O SOM!

Muitos dizem que "Petra - a banda de rock" está de volta. Eu não vejo desta forma, e creio que nem a própria banda vê. Ao ouvir J&H, você nota um verdadeiro crescimento. Eles nãos estão voltando aos velhos tempos, mas ao invés disto, estão dando novos passos em direção a novos caminhos.

Creio que muito disto se deve ao novo cenário em que o Petra se encontra. Uma nova tendência musical, um mercado diferente daquele que se tinha a alguns anos atrás. A influência do novo produtor também é determinante para o resultado final.

Uma das grandes mudanças influenciadas pelo produtor, é o fato de que este disco foi gravado sem a utilização de teclados. Inicialmente a idéia não foi muito bem aceita, principalmente por John, mas eles resolveram experimentar, e parecem ter gostado.

Conforme Bob Hartman, a não utilização dos teclados proporciona uma maior liberdade, além de "renovar" ainda mais o som do Petra.

No geral, o som "novo" do Petra está bem mais agressivo que antigamente, fazendo um Hard Rock pesado, com músicas compostas na base de riff's. Existem apenas umas duas baladas, que nem são tão baladas assim.

Do disco, eu destaco as seguintes músicas: "Jekyll & Hyde", é a primeira faixa do disco e logo de cara, a música mais pesada! Você pode até não reconhecer o som como sendo do Petra, mas acredite, é Petra! A música é muito boa, porém, muito linear na sua melodia, faltando um pouco de dinâmica. A letra dela é baseada em um livro do autor Robert Louis Stevenson, onde o personagem principal, um cientista chamado Henry Jekyll, tem uma segunda personalidade chamada Edward Hyde, que é totalmente o contrário de Jekyll. A história vem a calhar na carta de Paulo aos Romanos cap. 7 v. 15 que diz: "Não entendo o que faço. Pois não faço o que desejo, mas o que odeio."

"Would'a, Should'a, Could'a", composta por Bob Hartman juntamente com Greg Bailey, baixista da banda, é outra ótima música diferente das outras diversas músicas do disco. Possui uma boa dinâmica e seu refrão é cativante. Ele diz que devemos aproveitar as chances da nossa vida, porque mais pra frente podemos nos arrepender de não ter feito algo, ou alguma escolha.

Outro ponto alto do disco é a música "Test of Time". O som da guitarra é muito bom e o refrão é empolgante! Ela diz basicamente que devemos usar bem o nosso tempo, que o nosso teste é a nossa vida, e como nós estamos usando este tempo que é dado a cada um de nós.

"I Will Seek You" é mais uma música de louvor e adoração, que poderia muito bem ter sido incluída no disco "Revival". Enquanto "'Till Everythig I Do" é uma balada muito gostosa de se ouvir. Possuindo um ar meio "southern" esta música diz que Deus está conosco em tudo o que fazemos e em cada circunstância. Um ponto super negativo é que o cd todo não passa de meia hora de duração. Isso pode decepcionar quem esperou cinco anos para ouvir músicas novas do Petra.

No geral, este disco representa um grande passo para o Petra, mas não é nada revolucionário no vasto cenário da música cristã atual.

Não deixa de ser um bom disco para aqueles que gostam de um bom rock! Vida longa ao Petra!

	Faixas: 01. Jekyll & Hyde 02. It's All About Who You Know 03. Stand 04. Would'a, Should'a, Could'a 05. Perfect World 06. Test Of Time 07. I Will Seek You 08. Life As We Know It 09. 'Till Everything I Do 10. Sacred Trust
Carimbo .gospel: Prata!

Éber traz traz até você o review do CD Smash Hits da banda All Start United que foi lançado em 2000 e está disponível no Brasil. Clique no link Leia mais... para ler a resenha.Smash Hits / All Star United
por Éber Freitas Dias

A banda All Star United surgiu em 1996 quando Ian Eskelin [vocal] tentava, em diversas áreas musicais, fazer algum trabalho solo. Como nada dava muito certo, ele juntou alguns amigos pra fazer um som e a ASU estava feita!

A banda segue uma linha Brit Pop, com alguma coisa de Rock n Roll.

Lançaram seu primeiro disco auto intitulado em 96 mesmo, com 10 faixas. Logo a banda foi muito bem recebida no mercado e recebeu ótimas criticas na mídia.

Em 1998 eles lançaram o segundo cd chamado "International Anthems For The Human Race", com mais 11 sucessos.

Em 2000, a banda rompeu seu contrato com a Essential Records e pouco antes disto a gravadora lançou "Smash Hits".

Este cd é uma coletânea antecipada dos maiores sucessos da banda, reunindo o que há de melhor [ou não] dos dois únicos discos lançados pelo grupo. De certa forma é algo insano, já q ASU lançou apenas dois discos. Onde já se viu lançar uma coletânea com "tantos" anos de estrada assim?

Bem... podemos argumentar e argumentar. O fato é que, o cd foi lançado e não há nada que possamos fazer agora!

Mas olhando do ponto de vista nacional, está coletânea é ótima [para nós brasileiros], porque é o único cd da banda que saiu aqui no Brasil e já podemos ter uma grande idéia do som da banda através de toda a trajetória que ela percorreu durante seus únicos dois cds.

"Smash Hits" é constituído de 15 faixas, sendo 2 delas inéditas.

Logo de início podemos ouvir a faixa de praticamente cedeu seu nome para o disco, "Smash Hit" retirado do primeiro cd da banda [as 5 primeiras faixas são do primeiro disco].

Depois podemos ouvir "Bright Red Carpet", uma de minhas favoritas! Ela passa basicamente a seguinte mensagem: O que Jesus faria no meu lugar? Focando mais especificamente na experiência do sucesso e da fama.

"Saviour Of My Universe" é uma linda balada de adoração ao Salvador do nosso Universo. Em seguida ouvimos "Beautiful Thing", que possui uma melodia muito divertida e uma letra um tanto quanto boba/ingênua falando sobre relacionamentos amorosos. "Tenderness" é outra de minhas favoritas. Sua maravilhosa letra, acompanhada por uma melodia guiada pelo piano, diz que na ternura de Jesus Cristo nós encontramos descanso quando estamos cansados e confusos com este mundo.

As músicas que se seguem foram retiradas do segundo disco da banda.

"Welcome To Our Big Rock Show" é a músicas mais pesada [e mais curta c/ apenas um minuto e trinta e oito segundos]. É basicamente uma música de curtição onde eles falam sobre seus shows e etc. "Superstar" é outra ótima música, onde o compositor vai expondo uma série de grandes nomes famosos, e declarando que de fato, nós devemos adorar alguém, mas não é nenhuma outra pessoa a não ser Deus, o nosso "Superstar".

Ao ouvir a próxima música, "Theme From Summer", você se sente à beira de uma praia, em baixo de um coqueiro tomando algo refrescante! Uma linda melodia ao melhor estilo Beach Boys, cheio de "la la las" e etc... A próxima, "Thank You, Goodnight" é uma linda balada de adoração, um pouco parecida com a história do filho pródigo, que mesmo não merecendo nada, foi bem recebido pelo Pai!

Eu enxergo a música seguinte, "Popular Americans", como uma música de protesto, proclamando quão fútil a cultura norte americana pode se tornar! "If We Were Lovers" é uma baladinha gostosa, daquelas pra se ouvir ao fim da tarde... Ela fala que a base de uma vida alegre é o amor, que pode curar, apaga nossas dúvidas e nos sustentar! A seguir ouvimos "Hurricane Baby" que foi incluída como faixa escondida no disco de 98. Ela lembra muito o rock dos anos 60, e é praticamente um "remake" do som daquela época.

A próxima música, "Hang On", é uma das músicas inéditas pra este disco. De fato, esta música soa um tanto diferente das demais, apresentando uma maturidade musical elevada.

"Baby Come Back" é a segunda inédita do disco, e pelo título você já tem uma idéia de como é a música. Ele perdeu a namorada e agora quer ela de volta... [infelizmente, típico de pagode] Mas enfim, a música é muito legal!

De presente você ainda leva uma versão soft-mix de "Saviour of My Universe".

Atualmente a banda tem residência na Inglaterra, e assinou contrato com a Furious Records, gravadora encabeçada pelos integrantes da banda Delirous, que traz consigo outras grande revelações européias como a banda Everyone, entre outras...

Ano passado a banda lançou um disco novo chamado "Revolution" e que não temos a mínima idéia se um dia irá chegar ao Brasil, mas pra quem gosta do estilo e reconhece a qualidade tanto musical como poética, é um ótimo investimento.

Pra você que ainda não conhece o som dos caras, "Smash Hits" é perfeito, além de proporcionar agradáveis momentos de curtição sonora!

Compre Esse CD!	Faixas: Smash hits Bright red carpet Savior of my universe Beautiful thing Tenderness Welcome to our big rock show Superstar Theme from summer Thank you goodnight Popular americans If we were lovers Hurricane baby Hang on Baby come back Savior my universe(acustic mix)
Carimbo .gospel: Ouro!

Como prometido na última notícia sobre a banda Switchfoot, aqui vai o review do CD The Beautiful Letdown por Éber Freitas Dias. Clique no link Leia mais... para ler o review de um dos melhores CDs do ano.The Beautiful Letdown / Switchfoot
por Éber Freitas Dias

"Switchfoot" é um termo usando no surf. Ele indica uma manobra, onde o surfista da um salto de 180 graus na prancha ficando em uma posição diferente, aberto a uma nova perspectiva. Assim como o nome, de início a característica sonora do grupo era muito influenciada pelo surf. Atualmente, o que podemos ouvir é um verdadeiro sincretismo sonoro, que soa maravilhosamente aos nossos ouvidos!

A banda é formada pelos irmãos Tim e Jon Foreman [Vocal/Guitarra e Baixo], Chad Butler [Bateria] e o mais novo integrante Jerome Fontamillas, ex-integrante da importante banda de rock industrial "Mortal".

Em 1997 a banda iniciaria seu feliz caminho, lançando o primeiro disco chamado "The Legend of Chin". Logo, receberia boas criticas no mercado. Não foi diferente com seus outros dois lançamentos, "New Way To Be Human" e "Learning To Breath" de 1999 e 2000 respectivamente.

Eles receberam tamanha projeção na mídia, que ano passado foram convidados a participar com quatro músicas da trilha sonora oficial do filme "A Walk To Remember" com a atriz Mandy Moore, além te ter algumas de suas músicas tocadas em capítulos de séries americanas como Dawson's Creek entre outras. Foram ficando cada vez melhores...

Se eu fosse você estaria me perguntando agora: "Como pode, depois de três discos, uma banda manter um niível elevado de qualidade em sua música?"

Sinceramente, eu não sei te responder "como pode"... só posso te dizer que acontece!!! E este último disco, "The Beautiful Letdown", vem provar exatamente isto! É impressionante constatar que a qualidade musical da banda não se foi, pelo contrário, só aumentou sem perder suas características básicas, porém, sem cair na repetição, o que é de extrema importância!

O disco inicia com o primeiro single da banda, "Meant To Live". Ela fala basicamente que às vezes nós não vivemos na plenitude daquilo que deveríamos viver. Logo após podemos ouvir a maravilhosa "This Is Your Life", talvez a melhor música de todo o disco. Com alguma influência "techno" no início da música ela nos proporciona uma meditação a respeito de nossas vidas, se somos de fato, quem gostaríamos de ser.

"More Than Fine" é uma melodia super agradável com uma letra muito positiva. "Ammunition" já trás uma melodia um pouco mais energética falando que muitas vezes, os problemas são gerados por causa de nós mesmos.

"Dare You To Move" é uma versão mais atualizada da que foi lançada no disco "Learning To Breathe" [um bocado melhor que a anterior, embora bem parecida]. "Redemption" é uma de minhas favoritas também, dizendo basicamente que devemos confiar em Deus sem duvidar.

Depois podemos ouvir a faixa título "The Beautiful Letdown". Como sempre, uma melodia muito bem bolada e cativante. Soa como um hino moderno discursando sobre as misericórdias de Deus.

"Gone" é uma música de certa forma engraçada. Sua melodia nos entretém e sua letra carrega uma certa dose de humor, falando que tudo neste mundo passa. "On Fire" é como uma conversa entre nós e Deus, onde declaramos o quão Deus é maravilhoso, e quanto necessitamos dEle em nossas vidas.

"Adding To The Noise" possui uma melodia muito legal e é como um protesto da bagunça em que o mundo está hoje. E pra fechar com chave de ouro você pode ouvir "Twenty Four" tocada inicialmente só ao violão, evidenciando a maravilhosa voz de Tim Foreman. Sua letra não é menos bonita, nos fazendo refletir sobre nossas vidas, sobre como o tempo passa e as coisas mudam, mas Deus se mantém fiel e está sempre ao nosso lado, pronto a nos socorrer através do Seu Santo Espírito.

No geral, é isto que o disco proporciona. Uma profunda análise da sua pessoa, através de músicas super bem compostas e poemas profundos, com ótimo conteúdo.

Um ótimo disco para pessoas com ótimo gosto musical!

	Faixas: 01. Meant To Live 02. This Is Your Life 03. More Than Fine 04. Ammunition 05. Dare You To Move 06. Redemption 07. Beautiful Letdown 08. Gone 09. On Fire 10. Adding To The Noise 11. Twenty-Four
Carimbo .gospel: Ouro!

Carimbo .Gospel: Ouro

Depois de sua vinda ao Brasil pela terceira vez, o site .gospel traz até você o review do primeiro CD solo de Kevin Max. Clique no link Leia mais... para ler o review de Éber Freitas Dias.Stereotype Be / Kevin Max
por Éber Freitas Dias

Após o tão esperado show, com a presença do aclamado artista norte americano Kevin Max ocorrido no dia 26/06/2003, a BomPastor traz até você o disco solo deste cantor: Stereotype Be! Tudo bem que houve uma pequena demora de 2 anos até o lançamento do disco aqui no Brasil, mas antes tarde do que nunca!

Creio que todos conhecem a história que envolve o lançamento dos discos solo de cada integrante da legendária banda "dc Talk", mas para aqueles que não estão por dentro, aqui vai um breve histórico. Logo após o lançamento do disco "Supernatural" do dc Talk em meados de 1998, começaram a rodar boatos de que a banda estaria se separando. Tudo estaria acabado e cada um iria seguir seu próprio caminho.

Em pouco tempo o boato foi desmentido. O que estava de fato acontecendo era que cada um daria um tempo do trabalho enquanto banda para realizarem projetos solo.

Logo após estes pronunciamentos, a banda lançou o disco "Intermission" em 2000 [que significa Intervalo] contendo os maiores sucessos da banda até o momento. Em 2001 a banda lançou o disco "Solo" contendo duas musicas solo de cada um dos integrantes, mais uma conjunta.

No mesmo ano, cada um lançou seu projeto solo. Michael Tait criou a banda "Tait" [nome em homenagem a seu pai] e lançou o disco "Empty" no estilo pop rock. TobyMac lançou o seu cd solo intitulado "Momentum" seguindo a linha hip-hop. E Kevin Max lançou seu disco "Stereotype Be".

De fato a banda não acabou com tudo isto. Ano passado a banda gravou uma música inédita chamada "Let's Roll" para um projeto especial em face dos acontecimentos de 11 de Setembro de 2001, além de ter lançado um DVD, em comemoração ao aniversário de 10 anos do disco "Nu Thang" [um marco na história da música gospel]. Mas, voltando a falar de Kevin Max...

O disco "Stereotype Be" é de difícil classificação. Eu diria que é um pop rock alternativo, ou seja, se você gosta de bandas como Sixpence, Smalltown Poets, entre outras, você certamente irá gostar de Kevin Max. Interessante notar que se você misturar os estilos de cada um dos integrantes, o resultado que você terá é "dc Talk". Em cada projeto podemos perceber a função isolada que cada um exercia na banda.

De todos os três, Kevin Max foi o que menos vendeu cópias nos EUA, mas isto não quer dizer que ele não tenha qualidade. Muito pelo contrário, o trabalho de Kevin Max parece muito mais elaborado que o de seus amigos, tanto na área musical quanto na área poética. Na realidade, Kevin procura enfatizar bem a "poesia" em si nas suas músicas. Tudo que ele faz, revela muito o lado puramente "artístico" do ser humano.

Isto pode ser tanto bom quanto ruim. Artisticamente falando, o conteúdo do disco e estupendo! Músicas super bem arranjadas, letras poéticas no mais profundo sentido que isso possa ter. Já espiritualmente falando, o disco se torna supérfluo, por causa da difícil assimilação da mensagem de algumas músicas, mas nunca sem perder suas bases no pensamento cristão.

Em geral, as músicas falam sobre conflitos interiores, auto-estima, relacionamentos quebrados [ou não] e etc...

Eu particularmente destaco algumas músicas: "Be"... Música áurea do disco. Talvez a letra mais nítida do trabalho, versando sobre a importância de cada um de nós, dizendo em seu refrão: "Seja você mesmo / Não há ninguém que faça isto melhor que você / E seja, ninguém mais além de você / Porque se você não for, quem será?"

"Dead End Moon", "I Don't Belong", "Blind" e "On and On" são, talvez, as melhores melodias de todo o disco.

"Shaping Space" e "The Secret Circle" são as mais alternativas, enquanto "Union of the Soul" e "I Went Over the Edge of the World" são faixas onde Kevin recita dois de seus poemas.

No geral, "Stereotype Be" é um ótimo disco. Importante destacar que este está na 12ª posição entre os 25 melhores discos evangélicos de todos os tempos [Jesus Freak do "dc Talk" está em primeiro] conforme o site CMCentral.com! Um ótimo disco para gostos ecléticos.

Esperamos agora que os discos de seus outros dois amigos de "dc Talk" possam chegar ao nosso país em breve... Há sempre uma esperança!

Compre esse CD!	Faixas: 01. Return of the Singer 02. Existence 03. Be 04. Angel with No Wings 05. Shaping Space 06. Dead End Moon 07. Union of the Soul 08. Alycen and the Secret Circle 09. I Don't Belong 10. Blind 11. On and On 12. Her Game 13. Deconstructing Venus 14. I Went Over the Edge of the World
Carimbo .gospel: Prata!

O review da semana é da banda East West. Clique aqui para ouvir amostras MP3s do CD, The Light in The Guinevere's Garden. Para ler o review de Éber Freitas Dias, clique no link Leia mais....The Light in The Guinevere's Garden / East West
por Éber Freitas Dias

Vou começar fazendo algumas perguntas que podem soar estranhas pra você. Você gosta de POD? Você gosta de Living Sacrifice? Você gosta de Delirious?

Se você respondeu afirmativamente a pelo menos uma das perguntas acima [ou todas], você pode [ou não] gostar de East West!

O nome desta banda californiana vem do texto de Mateus 24:27 que diz assim "Pois assim como o relâmpago sai do oriente [East] e se mostra até o ocidente [West], assim será também a vinda do Filho do homem."

A definição do nome é clara, mas a definição do som se torna realmente complicada. Poderíamos dizer que é uma banda de rock moderno, pois vai desde melodias agressivas como "Wake", até baladas como "She Cries", passando por identificações sonoras com o newmetal, trash, death entre outros...

A primeira faixa é "Wake"... tome cuidado com ela! Ela começa silenciosa, como quem não quer nada, mas de repente, explode com os riffs irados e batidas violentas! Você realmente "acorda" ouvindo East West!

Uma característica constante em todo o cd é a boa técnica do baterista, que é simplesmente avassaladora, com seus pedais duplos velozes! O baixo não fica atrás, sempre fazendo boa companhia ao baterista!

"Song-X" começa com a guitarra dando um ar James Bond para a música. Esta também faz parte da trilha sonora do filme "Extreme Days". Logo em seguida podemos ouvir "Nephesh" que na minha opinião é a melhor música da parte mais pesada do disco! Os pedais duplos são intensos durante as estrofes cheias de melodia.

"Closure" é a música seguinte que mostra todo o poder do vocal Mike Tubbs, cheio de energia, alcançando bons agudos nesta música!

"Disturbed" fala sobre abuso sexual, onde a pessoa clama por um renovamento da parte de Deus, que é o único capaz de nos dar a verdadeira liberdade. Ela segue basicamente a mesma linha de "Nephesh" com estrofe bem cantada e refrão gritado! "Pictures" já se assemelha a "Closure", vocal em evidência, dizendo que nós como cristãos enxergamos muito mais além daqueles que estão cegos pelo mundo.

"Ded" é de longe a mais pesada de todo o disco, apresentando um trash animal, falando que este mundo jaz no maligno. Temos que nos arrepender e voltar para Deus. Do nada, toda a batucada pára e começamos a ouvir uma melodia um tanto quanto "celestial" [alguns versos...]. Logo após a batucada está de volta, e é só alegria!

Em seguida podemos ouvir "She Cries", que é, talvez, a música mais aclamada e querida dos fãs de East West. Se trata de uma balada falando que Cristo está sempre de braços abertos a nos esperar... não importa nosso passado, como somos. Ele nos ama desta maneira!

"Superstar" vai na onda da música anterior e constitui um rock/pop muito gostoso de se ouvir [uma das minhas músicas prediletas do disco]. Ela fala que não devemos nos espelhar nas pessoas que estão em evidência na mídia. Devemos ser quem somos, pois somos únicos e devemos valorizar isto.

Em seguida podemos ouvir "Breathe", um ótimo rapcore clamando por misericórdia de Deus. "Let You Go" é a ultima faixa do disco. É uma música de despedida... dizem que ela fala sobre um casal que já tinha 50 anos de vida conjugal, e que um dia, o marido veio a falecer. A música fala, então, que a esposa teve que deixá-lo ir, mas que um dia ela irá reencontrá-lo no céu! Conta ainda com ótimos arranjos orquestrados. Outra baladinha pra este disco.

Como vocês podem ver, East West faz de tudo um pouco e muito bem! Ótimo para gostos ecléticos!

East West acabou de lançar um álbum no dia 10 do mês passado que se chama "Hope In Anguish" e pelo que pude ouvir e ler, está muito bom! Esperamos que possa chegar em breve às nossas mãos!

	Faixas: 01. Wake 02. Song X 03. Nephesh 04. Closure 05. Disturbed 06. Pictures 07. Ded 08. She Cries 09. Superstar 10. Breathe 11. Let You Go
Carimbo .gospel: Ouro!

Talvez umas das melhores bandas que por uma razão ou outra não tem muita divulgação na mídia cristã americana, GS Megaphone que tem um super som para quem gosta de grunge. Clique no link Leia mais... para ler mais um review do Éber Freitas Dias. Out of My Mind / GS Megaphone
por Éber Freitas Dias

Conheci este grupo ouvindo a ChristianRock.net. Realmente gostava muito das músicas que passavam como "Use Me" e "Prodigal Dad", e então comecei a buscar mais a fundo sobre a banda. Quando um dia, do nada, eu descubro que existia o cd deles pra vender aqui no Brasil! Achei o máximo, e fiz de tudo para adquiri-lo o mais rápido possível!

Já vou dizendo que é um cd lindo! Vale muito a pena comprar este cd se você gosta de rock, num estilo mais "grunge".

A emoção passada tanto pelo instrumental, guiado por 2 guitarras, e também pelo vocal muito bem executado, é um marco durante todo o cd, que possui lindas melodias e letras instigastes, que versão desde o seu compromisso com Deus, até as tentações que como Cristãos, passamos todos os dias. O nome da banda "GS Megaphone" vem de uma frase que diz o seguinte: "Uma mensagem do tamanho de Deus merece um megafone do tamanho de Deus [God Size Megaphone]", abreviando tudo, dá GS Megaphone!

A primeira faixa do disco é "Use Me". Uma pancada logo de cara, com o instrumental muito pesado e bem executado. A música é uma oração pedindo para que Deus nos use, pois enquanto homens carnais, não temos forças para executarmos as tarefas a nós cedidas.

A segunda faixa é a que da título ao cd "Out of My Mind", e com certeza, é a melhor de todo o disco! Sua letra é simplesmente maravilhosa falando sobre o evidenciar da nossa fé! Ela fala que enquanto filhos de Deus, não pensamos como este mundo, estamos fora de nossas próprias mentes, e inseridos na mente de Cristo!

"Prodigal Dad" é uma semi-balada [se isso existe, rs] que faz uma analogia à parábola do Filho Pródigo contata por Jesus, mas com os papéis invertidos. Versa sobre o abandono dos pais nos lares, e sobre o impacto gerado sobre os filhos.

Depois podemos ouvir "Cradle of Peace", uma música tocada basicamente ao violão falando que devemos confiar sempre em nosso Deus, em todas as circunstâncias. "Alive" é a próxima e também uma de minhas favoritas! Ela fala sobre a nossa alegria de vivermos cada dia ao lado de Jesus Cristo, e sua melodia é muito boa, mostrando as capacidades vocais de Randy [vocal e baixo].

"Eletric" é uma música toda quebrada [realmente estes rapazes tocam muito! músicas muito criativas] nos seus tempos e diz basicamente que somos como a energia, funcionamos ligados à nossa fonte, que é Deus!

Depois podemos ouvir "Kaleidoscope", que possui uma linda melodia... uma das mais bonitas do disco!

"Man Alone" é outra música tocada ao violão, uma balada falando que sem Cristo não somos nada. "Sincerely Yours" é uma declaração de dependência a Deus.

A últimas três músicas do disco falam sobre assuntos específicos relacionados às tentações que sofremos neste mundo.

"Proverb Doll" versa sobre a pureza antes do casamento. "Fly" fala a respeito do pecado, e de como muitas vezes queremos sair deste mundo e nos afastarmos de tudo aquilo que nos faz cair. E por último, e também, uma das melhores músicas do disco, podemos ouvir "I'd Rather See God's Face" que fala sobre um assunto muito específico que é a pornografia, dizendo sobre o desejo de abandonar este tipo de coisa, e o desejo de vermos cada vez mais a face de Deus em nossas vidas.

Como vocês puderam ver, GS Megaphone discursa sobre assuntos diversos, com lindas poesias, indo desde assuntos como fé até sexualidade no meio cristão. Não tenho dúvidas de dizer que esta é uma das melhores bandas de todos os tempos da música cristã e que tem muito o que crescer ainda.

Não percam pois este ano, eles estão para lançar disco novo, e esperamos que chegue logo às nossas mãos aqui no Brasil!

Compre Esse CD	Faixas: 01. Use Me 02. Out Of My Mind 03. Prodigal Dad 04. Cradle of Peace 05. Alive 06. Electric 07. Kaleidoscope 08. Man Alone 09. Sincerely Yours 10. Proverb Doll 11. Fly 12. I'd Rather See God's Face
Carimbo .gospel: Ouro!

Carimbo .Gospel: OURO

Éber traz até vocês a resenha do CD Lift, da banda Audio Adrenaline. Apesar do CD Worldwide já ter sido lançado no início de 2003, ele ainda não chegou no Brasil, mas com certeza esperamos que chegue em breve. Clique no link Leia mais... para ler o review. Lift / Audio Adrenaline
por Éber Freitas Dias

Audio Adrenaline é uma "banda-marco" na história da música cristã americana. Sua caminhada de sucesso começou em meados de 1991, porém antes disso, um grupo chamado A-180 já começava a fazer algum barulho em Kentucky com um som rock/pop influenciado pelo funky. Mais pra frente, após o lançamento de uma fita demo, a ForeFront Records chamou os garotos do A-180 para assinar contrato, então mudaram seu nome para Audio Adrenaline. Inicialmente, não se tratava de nada sério, mas a coisa foi crescendo, e vejam aonde esses garotos estam!

Gravado em 2001, "Lift" é o sexto disco da banda, precedido de sucessos como "bloOm", "Some Kind of Zombie", "Underdog" entre outros.

O título "Lift" vem da intenção de exaltar o nome de Deus. De fato, o álbum surge nesta época onde o "estilo" [que não se trata de um estilo] Louvor e Adoração está em alta, porém não se trata de um cd neste "estilo". O projeto é um reflexo daquilo que pode acontecer quando a verdadeira adoração é experimentada, e o crescimento espiritual que se sucede deste processo. Mark Stuart, vocalista da banda, disse que este é, talvez, o melhor disco que a banda já gravou [devemos levar em consideração que AudioA já gravou um novo disco este ano chamado "Worldwide", e esperamos, este possa estar em nossas mãos brevemente!], abrangendo a vida espiritual do cristão, envolvido com a adoração de uma forma direta, tanto em suas letras como em suas melodias.

O cd abre com a música "You Still Amaze Me", dizendo que somente Deus pode nos deixar maravilhados neste mundo onde todas as coisas são passageiras e repetitivas. "I'm Alive" é uma faixa curiosa, guiada pela guitarra melodiosa de Tyler Burkum, dizendo basicamente que a razão de estarmos vivos provém de um "Ser Elevado" [Deus].

A seguir ouvimos "Beautiful". Nas palavras do próprio Mark, "esta música fala de como a beleza de Cristo é tão impressionante, que quando nós O exaltamos, as pessoas vem correndo para vê-Lo e receber um vislumbre de Sua glória".

"Ocean Floor" é a primeira balada do disco, e a minha música favorita. Sua letra é muito envolvente e verdadeira, dizendo que Deus joga os nossos pecados no fundo do mar e deles não se lembra mais. Depois ouvimos "Rejoice", que leva uma batida muito influenciada pelo funky, assim como os vocais. A letra diz que devemos nos regozijar por tudo o que Deus tem feito por nós, levando por trás um sentido missionário, assim como na música "Hands and Feet" do disco "Underdog".

"Speak To Me" é outra balada, com uma letra sincera, como um clamor para que Deus fale aquilo que Lhe aprouver a cada um de nós. "Glory" é também uma de minhas músicas favoritas deste disco, pois discursa sobre o sentido de nossas vidas neste mundo, falando que fomos criados para glorificar o nome de Deus!!

A próxima faixa é "Summertime". Sua melodia é mais parecida com as dos trabalhos anteriores, com linhas de baixo muito bem feitas. Tem uma letra divertida que fala sobre o céu, e como será maravilhoso estarmos na glória junto ao Pai! "This is Everything" já traz algo mais pop em sua música e diz que devemos entregar tudo, nossos sonhos, esperanças, etc... aos pés do Senhor.

Finalmente chegamos à musica que intitula todo o projeto, "Lift", que não é nada mais, nada menos que uma música de exaltação ao nome de Deus por tudo o que Ele tem feito, e principalmente, por tudo o que Ele É e significa em nossas vidas! "Tremble" é a próxima faixa. "Esta é uma das minhas músicas favoritas" diz Mark. "Ela fala sobre estarmos na presença de Deus e da dicotomia entre sentirmos medo, mas estarmos impressionados com Sua graça e Sua imensidão. O primeiro verso fala sobre como eu não pertenço a este lugar, diante de Deus - eu sou impuro. Mas o segundo verso fala sobre a graça de Deus e como é maravilhoso saber que Ele nos vê através do sangue de Cristo".

De quebra você ainda leva duas faixas bônus, a saber, um remix da música "Beautiful" e uma música gravada em uma "demo session" com a participação do DJ Maj, intitulada "Lonely Man".

Este álbum é simplesmente maravilhoso em toda a sua intenção e musicalidade, e certamente não pode faltar em sua coleção!

Compre Esse CD	Faixas: 01. You Still Amaze Me 02. I'm Alive 03. Beautiful 04. Ocean Floor 05. Rejoice 06. Speak to Me 07. Glory 08. Summertime 09. This Is Everything 10. Lift 11. Tremble Faixas Bônus: 12. Beautiful (radio remix) 13. Lonely Man
Carimbo .gospel: Ouro!

Trazemos até você o nosso primeiro review de um artista solo: Paulo César Baruk. Fique sabendo um pouco mais sobre esse cantor e seu novo CD através das sábias palavras do reviewer gospel mais querido do Brasil, Éber Freitas Dias. Clique no link Leia mais... para ler o review.Diferente / Paulo Cesar Baruk & Banda Salluz
por Éber Freitas Dias

Certa vez tive a oportunidade de ver Paulo Cesar Baruk ao vivo. Foi em um congresso de jovens, onde ele juntamente com um coral [Salluz], cantariam em uma das noites. Ao ver o folder do programa, me perguntei quem era aquele tal de Baruk? Um pouco antes da programação começar, pude conversar com algumas pessoas que já o conheciam... E pude receber ótimas referências do rapaz, mas sinceramente, ainda não estava plenamente convencido de que seria algo bom. Pensei desta forma basicamente por dois motivos: 1) Nunca tinha ouvido falar dele. 2) As pessoas com quem conversei diziam que o que ele cantava tinha muita coisa retirada [inspirada] de cantores americanos como Kirk Franklin... de duas uma: ou as pessoas não sabiam direito quem é Kirk Franklin, ou esse tal de Baruk é realmente muito bom.

Para a minha felicidade, as pessoas estavam corretas e curti muito a apresentação de Baruk juntamente com o coral Salluz. Logo coloquei em minha cabeça que Paulo Cesar Baruk era sinônimo do ótima música [um gosto musical muito apurado] e mais importante, sinônimo de música inspirada. Mais tarde, pesquisando mais, pude descobrir que ele não é apenas "mais um" artista no meio de tantos outros, mas é alguém satisfatoriamente preparado para realizar a obra de Deus, seja técnica ou espiritualmente falando, desenvolvendo trabalhos como músico, cantor, produtor entre outras atividades.

"Diferente" é o terceiro cd deste cantor, precedido pelos trabalhos "Em Tua Presença" e "Quanto Amor". Este último alcançou grande sucesso nas rádios e de certa forma, projetou a carreira de Baruk na "mídia" cristã que só tende a aumentar agora com outras grandes conquistas, como o fato de que ele será um dos artistas que há de abrir o show do mundialmente conhecido Kevin Max [dc Talk], dia 26 deste mês no DirecTV Music Hall!

Você vai colocar o cd no seu disk player, e a primeira faixa que você vai ouvir é "Viver o Amor", baseada no texto de I Co. 13, dizendo exatamente que devemos viver o amor. Uma ótima melodia, super bem arranjada, que já passa uma pequena [bem pequena] idéia daquilo que Baruk pode fazer. O trabalho dele gira basicamente em torno do Soul, do Funk [o original, rs] e do R&B.

A segunda faixa é uma versão da já conhecida "Eu Não Me Esqueci de Ti" de Jader Santos. Logo após podemos ouvir "Te Amo Tanto", uma declaração de amor ao nosso Pai Celestial. Uma ótima balada que é de longe, a minha favorita neste cd. "Alegria do Céu" já começa a esquentar as coisas. Se trata de um funk dizendo que devemos testemunhar de Cristo em todas as ocasiões, e que por mais que possamos procurar uma alegria naquilo que o mundo oferece, a verdadeira alegria vem do Céu! Destaque para a "metaleira" [trombone, trompete, sax e etc...] super bem produzida. Depois, encaixada, começa uma batida "soul" versando sobre o assunto.

A seguir, ouvimos "Homenzinho Torto", sim... aquela musica infantil que fala que "Havia um homenzinho torto..." numa versão totalmente inusitada! Não sei o que ela está fazendo neste disco, só sei que está e sinceramente, ao vivo esta música deve detonar!!

"É Bom Louvar" é outra balada... sua introdução tocada por um violão se parece muito com a música "More Than Words" [Extreme] mas a melodia não tem nada de parecido. Outra favorita deste trabalho!

"Benditas Lágrimas" é uma versão em português desta música composta originalmente em espanhol pelo gigante da música cristã americana "Bryan Duncan" [esta música você encontra no cd "Unidos En El"].

A seguir ouvimos "A Casa Caiu", outra música mais agitada [talvez nem tanto...] que diz a respeito da nossa dependência de Deus, e faz um paralelo com o texto de Mt. 7:24-27/Lc. 6:46-49 [Os dois fundamentos].

A última faixa é uma música em espanhol composta por Ruby Perez. Se trata da uma salsa pop [lembra um pouco o estilo de Ricky Martin] intitulada "Con Tu Amor". Dançante! Em geral, "Diferente" é um ótimo cd, com lindas melodias super bem arranjadas, que ao meu ver, não tem nada a dever a nenhum outro produto gringo, mas creio que este trabalho poderia ter algo de mais agressivo, musicalmente falando, mostrando melhor o estilo e dando uma melhor idéia daquilo que rola nas apresentações ao vivo. Nada que prejudique o produto final em si.

De quebra, você ainda leva alguns play-backs junto e pode fazer seus solos na igreja, ou até mesmo, fazer karaokê com estas lindas músicas!

Um cd que todo apreciador da boa música gospel brasileira deve ter!

Compre Esse CD	Faixas: 01. Viver o Amor 02. Eu Não Me Esqueci de Ti 03. Te Amo Tanto 04. Alegria do Céu 05. Alegria do Céu - Interlúdio 06. Homenzinho Torto 07. É Bom Louvar 08. Benditas Lágrimas 09. A Casa Caiu 10. Eu Sou de Deus 11. Prostrado 12. Con Tu Amor 13 a 17. Play-Backs
Carimbo .gospel: Ouro!

Recentemente lançado no Brasil, um dos melhores CDs gospel de todos os tempos, Welcome To The Freak Show! Leia agora o que o nosso mais querido reviewer, Éber Dias, tem a dizer sobre esse projeto da banda dc Talk. Clique no linke Leia mais... para ler o review.Welcome To The Freak Show / dc Talk
por Éber Freitas Dias

Uau! É realmente um enorme prazer poder escrever algo sobre dc Talk! Posso dizer sem sombras de dúvida que esta é, de longe, uma de minhas bandas favoritas. Continuo me lembrando das madrugadas em que ficava acordado para assistir o programa "Clip Gospel" da extinta Rede Manchete, e assistíamos clipes muito legais de clássicos como "Hardway", "I Luv Rap Music" e etc... "Jesus Freak" foi o primeiro cd que comprei na minha vida!

O disco "Welcome To The Freak Show" foi lançado em meados de 1997, então você me pergunta: Por que escrever sobre um álbum que foi lançado a tanto tempo? Bem, existem basicamente duas explicações lógicas. 1) Este cd estava fora do mercado brasileiro já a algum tempo, mas a pouco, a querida Bom Pastor nos deu o presente de re-lançar o disco! 2) Dia 26 de Junho haverá um show super legal de Kevin Max, um dos integrantes do dc Talk, e nada melhor que escrever esta resenha para comemorar e contar um pouco mais da história desta que é considerada uma das melhores bandas cristãs de todos os tempos.

Inicialmente a banda se chamava "DC Talk and The One Way Crew" contando como membros Toby McKeehan e Michael Tait. Pouco tempo depois Kevin Max entra para o grupo e eles assinam com a Forefront Records lançando em pouco tempo um cd auto intitulado [1989] já com o nome de "dc Talk". Em 1990 lançaram o segundo cd chamado "Nu Thang". Foi quando o grupo começou a se entrosar melhor com a mídia e depois, acabou lançando seu primeiro vídeo "Rap, Rock & Soul" alcançando assim uma maior audiência. O terceiro cd "Free At Last" [1992] se tornou o ápice da carreira dos garotos! O trabalho ganhou disco de platina em pouco tempo e liderou a divisão cristã da Billboard por 34 semanas consecutivas! Tanto sucesso se deu pelo fato do grupo "criar" em suas músicas um sincretismo de estilos, variando entre o hip-hop e o pop, passeando pelo rock e suas vertentes. Continuando nessa onda, em 1995 a banda lança seu cd "Jesus Freak" ganhando disco de platina novamente. Em 96 eles assinaram um contrato com a Virgin Records para distribuição do disco no mercado secular enquanto a Forefront tomava conta da distribuição no meio cristão.

De 1989 a 1996 o grupo teve oportunidade de criar um vasto repertório, e já estava na hora de lançar alguma coletânea... algo que agradasse os fãs. Então, em 1997 ocorreu a gravação de um vídeo e do disco chamados "Welcome To The Freak Show".

O cd começa com um cover dos Beatles "Help", uma introdução para a música seguinte "So Help Me God" do cd Jesus Freak e pra melhorar as coisas, você pode escutar "Luv Is a Verb" na seqüência, com certeza um clássico do dc Talk, retirado do cd "Free At Last".

"Like It, Love It, Need It" continua essa seqüência com músicas de pegadas pesadas, com bateria bem "funkyada", e um baixo muito bem trabalhado. É quando o grupo dá as boas vindas ao público e nos introduz a "Colored People", uma música que fala sobre a beleza da diversidade na espécie humana, condenando o racismo.

Depois escutamos "Jesus Is Just Alright" [Free At Last], outro clássico da banda [mistura funky e hip-hop de uma forma muito envolvente] falando basicamente que Jesus Cristo está sempre na "moda".

"What If I Stumble", uma balada com ótima letra e linda melodia, compõe um dos momentos mais emocionantes e introspectivos da apresentação.

Importante notar um cover da banda R.E.M. da música "It's The End of The World As We Know It" onde os integrantes do grupo apresentam os instrumentistas da banda, um a um, fazendo os famosos solos instrumentais.

Uma versão de "Alas My Love", a faixa escondida no cd "Jesus Freak" onde Kevin Max recita uma de suas poesias, também está neste cd e logo depois podemos escutar uma versão bem diferente da original da música "The Hardway". E o final não poderia ser diferente... alguns segundos de silêncio e "Jesus Freak" começa, levando o povo ao delírio, fechando com chave de ouro este ótimo disco!

Teria muita coisa pra escrever aqui ainda, mas acho que você não terá paciência pra ler tanta coisa né? rs... Em outras oportunidades vou falar mais desta maravilhosa banda! Se você ainda não tem "Welcome To The Freak Show", corra logo e pegue o seu! Mais uma realização Bom Pastor!

Compre Esse CD	Faixas: 01. Help 02. So Help Me God 03. Luv Is A Verb 04. Like It, Love It, Need It 05. Colored People 06. Jesus Is Just Alright 07. What If I Stumble 08. In The Light 09. Mind's Eye 10. It's The End of The World As We Know It 11. Day by Day 12. Walls 13. Time Is 14. Alas My Love 15. The Hardway 16. Jesus Freak
Carimbo .gospel: Ouro!

Éber Freitas Dias traz até você a resenha do re-lançamento do CD Nas Mãos do Senhor da banda brasiliense Metal Nobre. Clique no link Leia mais... para saber o que Éber achou do CD.Nas Mãos do Senhor - Ao Vivo/ Metal Nobre
por Éber Freitas Dias

Para mim "Metal Nobre" é sinônimo de revolução!

Os caras começaram em meados de 1997 quando JT [vocal] formou uma banda chamada "JT & Banda" na época [mas que nome heim!?! rs]. Durante essa época, a música "Cálice" foi composta e em dezembro de 1997 a banda lançou o primeiro cd já sob o nome de "Metal Nobre" retirado de um sonho que Kenney [baixo] teve na época. Logo a banda já fazia sucesso em sua cidade natal, Brasília. Em novembro de 1999 eles lançaram o segundo cd intitulado "Revelação", com lindas músicas marcantes como "Louvai", "Lágrimas" e "Jerusalém" que agora alcançavam sucesso em todo o território nacional! Mais pra frente, em 2001, a banda lançou o seu terceiro trabalho sob o nome "Metal Nobre III", considerado o melhor trabalho da banda até hoje, com músicas muito boas como "Vou Confiar", "Apocalipse" entre outras.

Mas onde está a revolução nessa história? Para mim, é incrível ver como esse pessoal pôde alcançar tamanha projeção no mercado de forma independente! O que de fato é uma revolução no mercado de música gospel nacional! Mas as revoluções não terminam por aí.

Ano passado a banda lançou seu primeiro cd ao vivo chamado "Nas Mãos do Senhor"! Tudo bem, até aí não tem nada de novo, você deve pensar... Mas a forma como este trabalho foi concebido, de certa forma, foi bem diferente das demais, pois "Nas Mãos do Senhor" não é nada mais, nada menos que um cd de muito louvor e adoração no melhor estilo rock' 'roll, mas que não deixa de ser um cd de louvor e adoração ao Deus verdadeiro, coisa que nem sempre acontece com diversas bandas, infelizmente. Bom lembrar também que agora a banda assinou contrato com a Gospel Records, o que proporciona uma distribuição muito mais ampla e também grande divulgação do trabalho.

"Nas Mãos do Senhor" foi gravado ao vivo em Taguatinga - Distrito Federal em março de 2002 e a primeira faixa "Mensageiro" foi retirada do terceiro trabalho da banda. Logo de início já da pra ter uma idéia daquilo que você vai ouvir no restante do cd: muito rock! A letra diz respeito ao nosso compromisso de levarmos a mensagem de Deus a todas as pessoas! Importante notar a presença dos teclados neste trabalho [executados por Jack] que não faziam parte da banda até este cd. Depois ouvimos "Apocalipse", com ótimos riff's bem produzidos e uma letra que fala sobre a volta de Cristo e a urgência em buscarmos o perdão de Cristo para o "Glorioso dia!"

"Volte" é a primeira balada executada neste cd, também retirada do terceiro cd da banda. Com uma linda melodia, fala a respeito daqueles que se afastam de Deus, mas que devem voltar a Cristo, pois Ele ainda os ama. "Só ha um Deus" começa praticamente enganchada com a música anterior. Se trata de outra balada, novamente com uma linda melodia falando que nosso Deus nos dá paz, segurança e que Ele é o único Deus verdadeiro!

Logo após destes momentos mais suaves, a pancadaria começa novamente com "Jerusalém", uma das melhores músicas do disco e também da banda, com arranjos super bem trabalhados falando sobre a terra que Cristo nos prometeu, a Jerusalém Celestial. Destaque para Leonel Valdez que executa sua guitarra de forma surpreendente com solos super velozes [dá até vontade de chorar... rs]. Depois podemos ouvir "Paraíso", um rock levado ao melhor estilo anos 80.

A sétima faixa do disco "Lágrimas", para mim é a melhor de todo o disco. Ao início da música, a galera vai ao delírio, e todo mundo canta esta música com uma linda letra, além de uma melodia cativante, um tanto quanto triste, mas cativante! Neste momento chegamos ao ápice do disco, pois logo após, é executada a música "Louvai"! Grande sucesso em todo Brasil, dizendo que devemos louvar a Deus em todos os momentos de nossas vidas, sejam eles alegres ou até mesmo tristes!

"Esperar em Deus" é a próxima música, retirada do cd "Revelação", executada da melhor forma possível, chegando praticamente à perfeição! Uma linda melodia e letras muito profundas.

A décima faixa leva como título o nome da banda. É uma música inédita para este trabalho e que ganhará uma versão em estúdio no próximo cd da banda. Um rock'n roll de raíz falando que nos tornamos preciosos nas mãos de Deus, somos como "Metal Nobre Nas Mãos do Senhor"! Pegaram?!? Para fechar este grande disco, a banda toca um Pout-Pourri de corinhos daqueles que cantamos nas aulinhas da EBD enquanto somos crianças, entre elas, o grande clássico que é "Três Palavrinhas Só". Destaque para Adriel que detona na sua batera, arrebentando com seus pedais duplos, não só nesta música, mas em todo o disco!

Este cd é sem dúvida outra revolução no cenário da música gospel e se você curte o estilo, é um disco que você "deve" ter. Não perca!

Compre Esse CD	Faixas: 01. Mensageiro 02. Apocalipse 03. Volte 04. Só ha um Deus 05. Jerusalém 06. Paraíso 07. Lágrimas 08. Louvai 09. Esperar em Deus 10. Metal Nobre 11. Corinho
Carimbo .gospel: Ouro!

Esse review vai para galera do hip-hop e do rap. Um dos maiores nomes do rap gospel nacional, DJ Alpiste acabou de lançar o CD Fanático e nosso querido Éber Dias já preparou mais um review para a galera. Clique no link Leia mais... para ler o review.Fanático / DJ Alpiste
por Éber Freitas Dias

DJ Alpiste, junto com Juízo Final entre outros grupos, foi um dos precursores da inclusão do rap no cenário musical cristão. Em 1997 ele lançou seu primeiro trabalho intitulado "Transformação", com letras polêmicas e direcionadas às pessoas da periferia, logo o cd se transformou em um grande sucesso, gerando ao mesmo tempo, muitas discussões a respeito do "novo" estilo. Graças a este, hoje temos muitos outros grupos de alta qualidade no mercado, como APC 16, Provérbios X e etc...

DJ Alpiste está envolvido com o Rap praticamente desde o seu início no Brasil, e antes de se converter acompanhou grupos como Sampa Crew, Estilo Selvagem e Geração Rap. Em 1999 lançou seu segundo cd "Efésios - cap. 6 vs. 12" muito bem produzido com músicas que se tornaram verdadeiros "hits" do cantor.

"O Peso da Palavra" foi o terceiro trabalho, sendo considerado o melhor deles. E agora em 2003, DJ Alpiste está de volta com seu mais novo cd chamado "Fanático". Totalmente produzido pelo próprio, o cd conta com participações de peso, como a de Ted no baixo [ex-Kadoshi, atual baixista do Renascer Praise] entre outros.

Como sempre, a primeira faixa é uma introdução, onde você vai ouvir Tid Hernandes e o "Apóstolo" Estevam fazendo comentários sobre o trabalho. Logo depois começa a faixa-título "Fanático", com a participação de DJ King [Xis] fazendo os scratchs e Dudu Borges nos teclados. Nesta música DJ Alpiste se coloca acima de qualquer outra pessoa que se ache fanática por alguma coisa, declarando sua fissura por Jesus Cristo! É muito parecida com a música "Não Vamos Parar" de seu segundo cd.

Interessante notar que as músicas em si são muito instrumentais, com melodias "Soul" e "R&B" estilo anos 70. "Cidade Nua" é uma música que externa bem estas características que se desenvolvem por todo o cd. "Na Quebrada" tem uma melodia e batida muito legais, porém sua letra é muito enjoativa, repetindo "Na minha quebrada" [mais de 20 vezes] por toda a música.

"A Revanche" é uma das melhores músicas de todo o disco, com uma letra muito inteligente falando sobre "A Revanche" do Senhor sobre o mal, e apressando as pessoas para um decisão ao lado do Pai. Destaque para o estribilho, não só desta música mas de todas as outras, que está muito bem cantado, com arranjos vocais muito bons.

A seguir podemos ouvir "Guerreiro do Senhor" que na minha opinião é a melhor música do cd, com uma ótima letra, abordando temas atuais como a baixaria da televisão, e mostrando o mundo cruel em que vivemos, onde temos que ser verdadeiros guerreiros. No final do cd, recebe um merecido "Dub-Mix". "DJ In The Mix" é uma apresentação da vocação do DJ Alpiste ao controlar seus "scratchs", usando um famoso sample de Miles Davis.

Vale destacar a décima faixa "Nova História" onde ele conta mais um pouco de sua vida e transformação após a conversão. "Lucas Cap. I" é uma faixa de cinquenta segundos onde o DJ apresenta seu filho como o futuro do rap gospel, com uma pequena rima.

Depois você pode ouvir "Ressurreição" que traz um instrumental muito "soul" contando com as participações especiais de Dudu França e MC Dom. A música "Saudade de Você" tem uma letra muito romântica onde ele se declara para alguém que parece estar longe ou tê-lo abandonado [qualquer ligação com a vida real?], com uma batida mais calma e relaxante. Depois podemos ouvir a leitura de "I Cor." capítulo um a partir do versículo dezoito, um texto que reafirma a "loucura" do DJ Alpiste a respeito de Cristo. "Maranata" é uma música bem pesada, com guitarras executadas por Déio Tambasco [que também participa em outras faixas] e participações de E. Beilli e Jadiel nos vocais, falando sobre a volta de Cristo!

A décima sexta faixa é um "remix" da música "Jesus Nunca Vai Te Abandonar" do segundo trabalho do cantor, que sinceramente, não supera o original.

São dezessete faixas e setenta minutos de muito rap feito por um dos principais artistas do movimento no Brasil. Em geral, o cd é diferente dos demais disponíveis no mercado, mas não é muito melhor que nenhum de seus trabalhos anteriores. Pra quem curte o estilo, uma boa pedida! Mais uma realização Gospel Records.

Compre Esse CD	Faixas: 01. Intro 02. Fanático 03. Cidade Nua 04. Na Quebrada 05. A Revanche 06. Guerreiro do Senhor 07. Dj In The Mix 08. Ninguém Mais 09. O Jogo 10. Nova História 11. Lucas Cap. I 12. Ressurreição 13. Saudade de Você 14. I Cor. 15. Maranata 16. Jesus Nunca Vai te Abandonar [Remix] 17. Guerreiro do Senhor [Dub-Mix]
Carimbo .gospel: Prata!

Éber traz até você um review de uma das bandas mais respeitadas no cenário Cristão nos EUA.O review do último CD da banda SONICFLOOd, Cry Holy. Clique no link Leia mais... para ler o review.Cry Holy / SONICFLOOd
por Éber Freitas Dias

A banda SONICFLOOd surgiu de dentro de um verdadeiro "BOOM" de bandas com o intuito de produzir músicas de adoração modernas, entre elas, Delirious, Fusebox, Mercy Me, By The Tree, entre outras bandas e artistas [se podemos chamá-los de "artistas"].

O primeiro disco de SONICFLOOd [Gotee Records - 1999] auto intitulado, teve grande repercussão no mundo musical cristão, apresentando arranjos diferenciados para hinos/cânticos já conhecidos do público, além de participações especiais como a de Kevin Max [integrante da banda "dc Talk"] na música "Something About That Name" [linda por sinal]. A banda começou a receber cada vez mais "status" no mercado. Em pouco tempo já estavam promovendo suas próprias turnês, vendendo cerca de 500.000 unidades de cds. Alcançou o segundo lugar no ranking de vendagens de cds de louvor e adoração durante o ano de 1999, permaneceu por dois anos consecutivos entre os Top10 no ranking de música Rock/Alternativa além de outros títulos.

Mas nem tudo foi um mar de rosas na história do grupo. Em meados de 2001, uma notícia veio chocar a muitos daqueles que já admiravam o grupo, com a saída do cantor e cérebro musical da banda Jeff Deyo, resultado de uma decisão que a banda tomara. Um tempo mais tarde, outros três outros membros sairiam para tomar outros rumos em suas "carreiras" musicais. Sabendo-se que o grupo era composto por cinco integrantes, sobrou apenas um, que foi Rick Heil, até então baixista da banda original.

Muitas pessoas chegaram a pensar que tudo estava acabado, mas em pouco tempo, Rick Heil chamou alguns amigos e conseguiu remontar o SONICFLOOd, lançando em 2001 um novo cd chamado "Resonate" [INO Records]. Rick Heil assumiu então a posição de líder, vocalista e guitarrista juntamente com quatro outros músicos talentosos. Muitos podem pensar que Rick Heil reuniu a banda novamente apenas pelo interesse comercial de uma banda, mas não é isso que pudemos enxergar em recente entrevista concedida ao site SuperGospel.com.br, onde vemos um grupo comprometido com a missão que Deus lhes deu e tem se esforçando para fazer o melhor que podem.

"Resonate" mostrou para todos uma nova face da banda, como se o verdadeiro SONICFLOOd não existisse mais, fato compreensível, pois era Jeff Deyo quem conduzia a banda musicalmente. Não chegou a ser um fracasso, mesmo porque quando as coisas são feitas por Deus e para Ele nada é fracasso, mas em conseqüência de todos os acontecimentos, "Resonate" não teve boas críticas nem vendeu tanto quanto o primeiro trabalho. Olhando por outro lado, aqueles que estavam interessados em uma verdadeira expressão de louvor e adoração teceram bons comentários e compreenderam os fatos que modificaram tanto a "cara" da banda.

Agora em 2003, com um novo público, uma nova cara e novas propostas já sedimentadas pelo projeto anterior, SONICFLOOd lança o que seria o segundo cd da nova fase: "Cry Holy" [Clamem Santo].

Devo confessar que a primeira vez que ouvi as músicas pensei comigo: e o que este cd trás de novidade? Apenas duas músicas são originais da banda, a saber, a primeira faixa "Cry Holy" que se trata de uma parceria com Marc Byrd [produtor deste trabalho e participante de projetos como City On a Hill e GlassByrd, uma dupla com sua esposa] e "I Will", ultima faixa do disco.

Porém, quanto mais eu ouvia, mais podia perceber a beleza das músicas e arranjos super bem feitos, mostrando assim a qualidade técnica do grupo, e agora posso dizer que "Cry Holy" é um ótimo cd! Talvez ainda não chegue à altura do primeiro, mas podemos ver que a banda tem crescido mais e mais na vontade de levar as pessoas a uma experiência verdadeira de adoração.

As músicas do cd se resumem a cantar verdades Bíblicas de exaltação e agradecimento a Deus. Lindas melodias num estilo pop/rock foram re-gravadas pela banda, como novos arranjos como "Everyday" de Joel Houston, "Here I Am To Worship" de Tim Hughes, "Unconditional" de Marc Byrd e Steve Hindalong. Um dos pontos altos do cd é a música "Famous One" de Chris Tomlin e Jesse Reeves, onde declaram que neste mundo, onde existe tanto interesse no mundo musical e no mundo em geral, Jesus Cristo é a única pessoa realmente famosa e que merece toda a nossa adoração!

A melodia que mais me cativou em todo o cd foi "I Will Exalt The One". Simplesmente linda, com uma linda letra e lindos arranjos instrumentais.

A ultima música "I Will" finaliza o cd de forma grandiosa e com um gostinho de "quero mais". Por ser uma música de alta qualidade, poética e musicalmente falando, e tendo sida composta pela própria banda, temos uma certa idéia do que podemos esperar em um próximo cd.

"Resonate" chegou ao Brasil e tem sido um sucesso de vendas. Esperamos que "Cry Holy" também seja distribuído aqui e possa abençoar nossas vidas, assim como já tem abençoado a vida de muitos!

	Faixas: 01. Cry Holy 02. Shelter 03. Everyday 04. Here I Am To Worship 05. Unconditional 06. Famous One 07. Rushing In 08. God Is Great 09. I Will Exalt The One 10. Satisfied 11. Love Of My Life 12. Everything To Me 13. I Will
Carimbo .gospel: Prata!

Éber Freitas Dias publicou mais uma resenha! Desta vez ele dá sua opinão sobre o mais novo CD da banda Rodox que foi lançado no dia 22 de Abril. Clique no link Leia mais... para ler o review.Rodox / Rodox
por Éber Freitas Dias

"Uma paulada de Punk/Hardcore bem influenciado na sua cabeça!!!" Acho que foi a melhor frase que encontrei pra sintetizar o conteúdo deste cd!

Rodox é o nome da banda, e também o nome deste novo cd, que veio com a proposta de consolidar o nome "Rodox" como uma banda de fato. A consolidação se faz com um som mais direcionado, sem muitas misturas e variações, e também com o fato de que agora, toda a banda botou a mão na massa para a criação das músicas [não existia uma banda na época do lançamento do primeiro cd "Estreito", pois foi um projeto apenas de Rodolfo e do DJ Bob... a banda foi sendo construída aos poucos até chegar no resultado que temos hoje].

É importante mencionar que Rodox não é uma banda cristã! O próprio Rodolfo esclareceu quando lançou o primeiro cd "De maneira alguma, não prego e não mando ninguém fazer nada. Apenas eu sou evangélico (na banda)". Então porque comentar este cd aqui? Afinal este é um site de música cristã... O próprio Rodolfo responde: "Quando faço as músicas não tenho a idéia de evangelizar diretamente as pessoas. Eu canto o que eu penso. Acredito que a mensagem das músicas pode ajudar os jovens que ouvirem a música. Se eu tivesse ouvido estas coisas há um tempo atrás minha vida seria diferente com certeza" afirma Rodolfo em entrevista concedida ao site SuperGospel.com.br. Um cristão tem uma mente voltada para as coisas de Cristo, e se ele está empenhado em cantar o que pensa, nada nos impede de ouvirmos tais músicas.

É importante notarmos também que o primeiro cd foi basicamente todo escrito pelo próprio Rodolfo. Em "Estreito" podemos ver letras realmente inspiradoras e de acordo com aquilo que cremos e pensamos. Já em "Rodox", não é muito diferente, mas a banda inteira participou de todo o processo, embora todas as letras tenham sido escritas total ou parcialmente por Rodolfo. Podemos dizer que para nós, o peso esta menor, mas nada muito alarmante para uma banda que não é cristã no final das contas [isto não quer dizer que a boa mensagem "sempre positiva" desapareceu, mesmo porque muitas das músicas foram compostas apenas por Rodolfo].

A primeira faixa é "Segue a Linha". Hardcore ou Newmetal?!? Essa é querendo ou não um newmetal muito louco [uma das coisas que mais me empolgaram neste projeto]! A música da a entender que como primeira música, todo o restante do disco "segue a linha" do projeto anterior [ufa né?] clamando "...acho que ainda existe alguém ali/Lembra do principal, segue a linha". "De Costas Para o Mar" é o primeiro single da banda, com direito a clipe na MTV e tudo mais. Aqui já começamos a reconhecer melhor a direção da banda num Hardcore bem trabalhado [aliás, a produção do disco assinada por Plínio Profeta e Alvaro Alencar, está de parabéns!]. A poesia dá base para diversas interpretações, mas a que eu prefiro pensar é de que a pessoa está em um caminho de conversão e vendo quanto é bom caminhar ao lado de Cristo. "Mais e Mais" é, podemos assim dizer, a primeira música "romântica" do cd, e faz uma analogia à pureza do sexo após o casamento.

A próxima é "Incinerador", mais um newmetal muito legal cuja poesia é carregada de valores cristãos e uma notável influência do livro de Isaías ["Corro sem cansar e a minha vida segue"]. Depois temos "Inflexível", punk/hardcore bem levado [nos dois sentidos da frase] que mostra a importância de tomarmos a forma de Deus.

"Beach Punx" é uma de minhas favoritas tanto pela melodia, um tanto quanto mais leve que as outras [mas nem tanto!] quanto pela letra muito bonita. Depois temos um inesperado cover de Bob Marley "Exodus". A letra a música se resume em dizer "Exodus, Movement of Jah people" que quer dizer "Exôdo, movimento do povo de Deus" ["Jah" é uma forma abreviada de do nome Jeová]. Claro que Bob Marley tinha um outro plano de fundo ao dizer estas palavras, já que era adepto da religião Rastafari, porém, digamos que nós entendemos a mensagem da forma correta. É bom lembrar que você não vai ouvir nenhum reggae, e sim um Hardcore com muito peso! Bob Marley fica totalmente esquecido nessa versão.

Entre outras músicas, tem a "Truth", segunda música em inglês do cd composta pela própria banda, carregando características marcantes de nu metal.

"Na Mesma Panela" é com certeza minha música favorita! Embora eu ache que algumas das afirmações feitas na letra sejam um pouco duvidosas, não deixa de falar muita verdade, além de uma linda música, e ótimos arranjos!

"1000 Megatons" finaliza o cd com chave de ouro. O que é megatom? Conforme o dicionário é uma "Unidade comparativa de potência de um projétil nuclear em relação à energia produzida pela explosão de 1 milhão de toneladas de TNT (trinitrolueno)". CARAMBA!!! Imagine 1000 Megatons então? A música é novamente um newmetal gritado e energético comparando a palavra de Deus a uma "Bomba de mais de mil megatons/Nem coça perto do que um simples som corrói/Palavra que destrói/Pros filhos é a paz do Pai/Mas em quem é podre, dói" e assim por diante [sinta o peso e o estrago da palavra!]. A música mais explícita de todo o cd! Poeticamente falando, às vezes, "Rodox" deixa a desejar em relação ao projeto anterior, mas "segue a linha"...

Musicalmente falando, o cd dá de dez a zero no projeto anterior. A voz de Rodolfo se adequa muito melhor às melodias, de músicas bem dirigidas, objetivas, com lindos arranjos e uma ótima produção. Certamente é a melhor coisa do gênero cantada [e gritada] em português. Então corra logo até o CDGospelStore.com.br e garanta já a sua cópia!

	Faixas: 01. Segue a Linha 02. De Costas Para o Mar 03. Mais e Mais 04. Incinerador 05. Inflexível 06. Beach Punx 07. Exodus 08. Iluminado 09. Foi Bom Esperar 10. Truth 11. Na Mesma Panela 12. 1000 Megatons
Carimbo .gospel: Prata!

Éber traz até você mais um review, dessa vez do último CD da banda Jars Of Clay, Futhermore. E como já disse antes, apesar de nunca ter siddo um grande fã da banda, eu ainda continuo achando que esse CD é um dos melhores do ano até agora. Clique no link Leia mais... para ler o review.Furthermore - From The Studio: From The Stage / Jars of Clay
por Éber Freitas Dias

Jars of Clay sempre foi uma de minhas bandas favoritas! Ainda me lembro dos tempos em que comecei a me interessar pela Música Contemporânea Cristã, e ficava durante as minhas férias de escola, até altas horas da madrugada assistindo "Clip Gospel" que passava na extinta Rede Manchete. Me lembro de ter assistido às duas versões do clip da famosa música "Flood" e Dan Haseltine com seus longos cabelos [sim... eles eram longos, até os ombros!] nos introduzindo àquela que se tornaria uma das maiores e melhores bandas do cenário cristão atual.

Essa caminhada de sucesso começou em meados de 1995 com o lançamento do seu álbum auto intitulado, mostrando ao mundo "gospel" uma nova proposta musical com um som pop/folk muito bem trabalhado. A partir daí só podemos mostrar uma história de sucesso e vitórias.

Eles SÓ foram indicados quatro vezes ao Grammy, ganhando por duas vezes, além de inúmeros prêmios Dove! "Furthermore - From The Studio: From The Stage" [Além Disso - Do Estúdio: Do Palco] é mais um projeto desta banda que já está fazendo muito sucesso nos Estados Unidos e esperamos que chegue logo no Brasil!

Eis o propósito: Como ficariam as músicas de uma banda olhadas de uma nova perspectiva? Podemos dizer que uma música nunca está totalmente terminada. Aquilo que ouvimos em um cd ou em um show é apenas uma [ou duas] das faces que uma música pode incorporar.

O que a banda quis fazer neste projeto é exatamente isto: dar novas "caras" [visões diferentes] para grandes sucessos da banda.

Furthermore é um cd duplo... o 1º cd [From The Studio] traz "remakes" em estúdio dos sucessos da banda ao longo dos anos em arranjos totalmente acústicos. É como se os integrantes da banda se juntassem para tocar juntos de uma forma descontraída e sem muitos recursos tecnológicos. É incrível ver o que estes rapazes são capazes de fazer com basicamente um violão, uma bateria, um baixo e um piano. A primeira faixa do cd é "Overjoyed" original do cd Much Afraid [1997], com um arranjo totalmente novo, trazendo uma certa "brasilidade" [talvez acidental] à música, seguida de "Something Beautiful", um lindo hit do último cd em estúdio da banda [11th Hour].

Além das músicas já gravadas pela banda, o cd também traz 3 músicas inéditas, nunca gravadas antes: "The Valley Song (Sing of Your Mercy)", "Dig" [um cover da banda "Adam Again"] e "Redemption". Os arranjos destes remakes são bem "jazz" nos lembrando daquelas cenas dos filmes americanos em Coffeehouses [casas de café], que aliás, foram os primeiros palcos da banda. Outro grandes sucessos estão incluídos, a saber "Liquid" [a primeira música do primeiro cd], "The Eleventh Hour", "Love Song for a Saviour" [quase não há muitas mudanças dos arranjos desta música que continua linda!], "Frail" [Much Afraid] e "Needful Hands" [que você encontra na coletânia "Exodus" de músicas de adoração].

O 2º cd [From The Stage], bem... o título já diz tudo. Neste cd encontramos as músicas ao vivo. Realmente um presente para os fans da banda, que a muito tempo vem pedindo por isso! A primeira faixa começa com um som familiar para os conhecedores... violinos tocam um trecho da ponte da música "Flood", mas de repente a música "Disappear" começa, logo depois podemos ouvir "Like a Child", outra música do primeiro cd da banda. Este cd traz músicas basicamente do cd "11th Hour", incluindo outros sucesso como "Crazy Times" [Much Afraid], "Flood" [que realmente não podia ficar de fora], e "Worlds Apart" que tem 10 minutos de muita adoração. "From The Stage" passa aos que escutam o cd, toda a energia que as músicas passam quando são tocadas ao vivo, como se elas se tornassem diferentes, e tomassem outros sentidos desta forma.

Interessante notar que nenhuma música do cd "If I Left The Zoo" entra no projeto, a não ser "I'm Alright" que é realmente uma linda música e creio eu, também não poderia passar em branco.

Jars of Clay vem agradando a muitos por muito tempo, e acredito que "Furthermore - From The Studio: From The Stage" é um cd que não pode faltar na coleção de ninguém que goste de música cristã em geral! Ouro pra eles!!!

Faixas: - From The Sudio 01. Overjoyed 02. Something Beautiful 03. The Valley Song (Sing of Your Mercy) (música inédita) 04. Liquid 05. The Eleventh Hour 06. Dig (música inédita) 07. Redemption (música inédita) 08. Love Song for a Savior 09. Frail 10. Needful Hands - From The Stage 01. Disappear 02. Like A Child 03. Crazy Times 04. I Need You 05. The Eleventh Hour 06. This Road 07. Fly 08. I’m Alright 09. Revolution 10. Flood 11. Worlds Apart

Carimbo .gospel: Ouro!

O nosso querido Éber mandou seu segundo review para o .gospel. Dessa vez é a banda nacional Fruto Sagrado e seu mais novo O Que Na Verdade Somos. Clique no link Leia mais... para saber a opinião do Éber.O Que Na Verdade Somos / Fruto Sagrado
por Éber Freitas Dias

"O Que Na Verdade Somos" é o sexto trabalho desta que pode ser chamada a melhor banda de hard rock nacional! Fruto Sagrado está na estrada desde 1988 e foi uma das bandas que deu início à "reforma musical da igreja" no Brasil, também conhecida como Movimento da Música Gospel juntamente com Oficina G3 e Katsbarnea.

Para quem não conhece, o nome "Fruto Sagrado" foi inspirado pelo texto de João 15:16 que diz "Não fostes vós que escolhestes a mim. Pelo contrário, eu vos escolhi a vós outros, e vos designei para que vades e dê frutos, e o vosso fruto permaneça". A banda é formada por Marcão [vocal], Bênlio [teclado], Bene [guitarra] e Sylas Jr. [bateria]. Ultimamente também tem contado com a participação de Francisco Falcon no contra-baixo.

Este trabalho é marcado por ótimas músicas, super bem arranjadas, que se aproximam muitas vezes do rapcore e newmetal, mas sempre mantendo o som característico do "Fruto Sagrado" que conhecemos.

Ouvir este cd foi [e esta sendo] muito interessante para mim, pois quando comecei a ouvi-lo estava terminando de ler um livro chamado "A Bíblia Que Jesus Lia" escrito por Philip Yancey [Ed. Vida]. O livro trata sobre alguns textos do antigo testamento que muitas vezes não lemos por nos causar desconforto e não se encaixar na mensagem que Jesus Cristo nos trouxe, mas que no fundo, são tão importantes quanto os textos do Novo Testamento, trazendo lições muito profundas para as nossas vidas como cristãos hoje. Mas... por que eu estou falando disso? Aliás, isso é uma resenha de um cd, não de um livro! [risos]. O fato é que "O Que Na Verdade Somos" está em muito baseado em diversos textos do antigo testamento, o que me fez pensar no quanto este trabalho esta voltado para o cristão e o seu caráter nos dias atuais [exatamente o principal assunto do antigo testamento: a conduta do judeu enquanto "Povo de Deus"]. Como a própria banda declara, este cd é um repeteco da frase "o que a gente faz fala muito mais do que só falar". Embora apresente algumas músicas de cunho evangelístico, o principal foco deste cd está sobre o próprio cristão, sua vida, seu caráter e sua conduta, ou seja, aquilo que ele faz. A diferença esta no desfecho... a apresentação de Cristo como a única solução pra este mundo e a ênfase de Jesus como nosso único líder, a quem devemos seguir fielmente!

A primeira faixa do cd é "Desesperado", um hard pauleira que fala sobre o Diabo e a sua já declarada derrota! Logo depois vem "A Sanguessuga" que na minha opinião é uma das melhores faixas do cd. Baseada no texto de Provérbios 30:15 que diz "A sanguessuga tem duas filhas, a saber: Dá, Dá..." exatamente o refrão desta música cheia de energia!

"Não Quero Mais Acordar Assim" marca a primeira balada do cd. Com uma linda melodia trata do sofrimento do cristão fazendo uma citação à vida de Jó. Logo depois desta temos a maravilhosa "De Deus Não Se Zomba", com uma ótima linha melódica e arranjos arrasadores.

A música tema do cd "O Que Na Verdade Somos" é como um soco na cara dos cristãos. A balada parece querer trazer certo equilíbrio ao peso da mensagem desta música que fala diretamente ao comportamento [muitas vezes ineficiente] dos cristãos neste mundo.

O cd é recheado de críticas à sociedade e à igreja encarando muitas vezes a função dos profetas do antigo testamento e de grandes apóstolos como Paulo, reforçando as verdades por eles proclamadas.

A nona faixa do cd é uma versão da música "Involução" gravada pela banda em 1993 no cd "Na Contra Mão do Sistema".

Não posso deixar de destacar a penúltima faixa chamada "O Sangue de Abel". Uma balada simplesmente linda que canta uma oração pedindo perdão por tudo de ruim que a humanidade tem feito, desde o derramamento do sangue de Abel.

A última faixa do cd é um Heavy Mix da música "A Sanguessuga" feito por Amaury Fontenele. Não se trata de um Remix simples da musica, mas sim uma re-leitura da música original onde são adicionadas duas novas estrofes interpretadas pelo próprio Amaury.

Depois de tudo isso, acho que não me resta dizer mais nada! Simplesmente um ótimo cd, com ótimas músicas e letras de fato excelentes! Certamente este cd não pode faltar na sua coleção!

	Faixas: 01. Desesperado 02. A Sanguessuga 03. Não Quero Mais Acordar Assim 04. De Deus Não Se Zomba 05. Vício 06. O Que Na Verdade Somos 07. Uma Noite de Paz 08. Ser Tão Sertão 09. Involução 2003 10. O Sonho do Profeta 11. Ninguém Me Encontrará Entre Os Fracos 12. Diferença dos Anjos 13. O Sangue de Abel 14. A Sanguessuga (heavymix)
Carimbo .gospel: Ouro!

Carimbo .gospel: OURO!

O .gospel traz até você mais uma novidade no nosso site. Periodicamente estaremos trazendo reviews dos melhores e maiores lançamentos da música gospel nacional e internacional. Os reviews serão preparados por Éber Freitas Dias também conhecido como tubaina007 aqui no .gospel. Éber terminará cada review dando um carimbo .gospel no CD! Os carimbos são CD de Ouro, CD de Prata ou CD de Bronze, os quais vão depender da qualidade do CD na opinão do Éber. Você pode entrar em contato com Éber no e-mail tubaina007@dotgospel.com. Clique no link Leia mais... para ler o nosso primeiro review.Offerings II - All I Have To Give / Third Day
por Éber Freitas Dias

Ninguém segura os rapazes do Third Day! Depois de 5 cd's e muito sucesso de venda, TD está pronto para estourar novamente! Se trata da continuação de um projeto paralelo da banda iniciado em 2000, com o lançamento de "Offerings".

Sim, de fato este é um cd de músicas de adoração [worship music] e nos últimos tempos estamos sendo bombardeados por grupos e diversos artistas que se enveredam por este caminho produzindo lindas músicas de ótima qualidade. Mas então o que diferenciaria Third Day dos demais? Por que tanta popularidade? Isto é porque mesmo sendo um projeto de músicas de adoração, ele não deixa de possuir as características marcantes da banda, tendo sempre um som "southern" das bandas de Seattle e mantendo suas características.

O primeiro cd, foi uma experimentação... uma resposta aos fãs que queriam que a banda fizesse tanto um cd ao vivo, como um cd com músicas de adoração. Resolveram o problema juntando as duas propostas [o que resultou no cd "Offerings"]. O que eles não esperavam era o tremendo sucesso do projeto. Com isso, Deus foi trabalhando no coração deles e mostrando que o trabalho ainda não estava terminado. Nasceu então o segundo cd da série: "Offerings II - All I Have To Give"!

Vou falar logo de cara que todas as músicas do cd são lindas... assim não preciso repetir isso o tempo todo! [risos] O cd é constituído por 12 faixas... 6 ao vivo e outras 6 músicas inéditas e gravadas em estúdio [coisa que Third Day já havia feito no cd anterior].

A 1ª faixa é a música "I Wanna Sing" que é apenas um prenúncio de tudo o que ainda está por vir. Logo depois vem a "You Are So Good To Me" que lembra mais um hino com um refrão que se repete por toda a música. A seguir Third Day toca a conhecida "Creed" de Rich Mullins, sendo uma das faixas mais empolgantes do cd, dando aquela vontade de estar na apresentação!

Creio que o ponto em que o álbum se torna cada vez mais interessante, é a partir da música "Nothing Compares" retirada do cd anterior "Come Together" assim como a música anterior a esta "Show Me Your Glory". O cd também tem um cover da banda Waterdeep de uma música chamada "You Are So Good to Me".

Vale a pena destacar a música inédita "May Your Wonders Never Cease" sendo com certeza uma das mais belas do projeto e com ótimos arranjos. E na faixa "God of Wonders", música conhecida de todos nós [integrante do projeto City On a Hill], o cantor Michael Tait faz uma participação especial junto com a banda embelezando ainda mais esta canção que dispensa maiores elogios!

Há também um Medley de músicas, contendo "Give", "Turn Your Eyes Upon Jesus", um trecho pequenino de uma música do U2 "With Or Without You" e "Your Love Oh Lord"! E para finalizar este maravilhoso compilado de músicas inspiradoras, Mac Powell leva toda a congregação a cantar a música "Take My Life" retirada do primeiro cd da banda, toda tocada somente pelo violão! Um grande final que dá um gostinho de "quero mais"!

Bem, para vocês verem que o cd está realmente muito bom, a banda estreou em 1º lugar no Neilson Soundscan's Too Christian Albums Chart, e em 18º no Top 200 da Billboard vendendo em sua primeira semana 53,360, o dobro das vendas iniciais de "Offerings".

Esperamos que esta obra prima da música cristã chegue rapidamente ao Brasil!

	Faixas: 01. I Wanna Sing 02. You Are So Good To Me 03. Creed 04. Offering 05. Show Me Your Glory 06. Nothing Compares 07. Anything 08. May Your Wonders Never Cease 09. God of Wonders 10. The Everlasting 11. Medley 12. Take My Life
Carimbo .gospel: Ouro!